Сохранение живого произведения театрального искусства - читать онлайн

Глава 1. Жизнь множества граней театрального искусства и их сохранение

Прежде чем перейти к сохранению живого произведения театрального искусства, необходимо постичь его создание, и здесь, в творческом процессе, соединяется и работа разума и жизнь духа, литература и драматургия, концепт театра, воплощение самого произведения, многообразия его жизней и смыслов.

Какой уникальный путь для жизни хранит в себе воплощение. Театр позволяет произведению жить множеством жизни, а человеку – воплощать свой дух и мысли разума. И духовное начало, и индивидуальность воплощает именно искусство. Об этом писал и философ духа Г. Гегель: задача науки – рассмотрение общих вопросов, искусства – их индивидуализация и раскрытие, претворение, воплощение.

Так жизнь и искусство связаны – через претворение разума и духа в произведении. И чтобы разобраться в понятии воплощения, рассматривается и философское толкование, и жизненное понимание, и воплощение в театральном искусстве. Это богатейший по своему возникновению, течению, сущности и претворению информационный процесс, одновременное сочетание природной закономерности и созидания, а стоит только задуматься, и вы почувствуете мощь данных созидательных начал – встречи действительности, смысла и разума, и творения деятельным духом из данного объединения содержания и его воплощения. В самом широком смысле, есть и воплощение самой жизни, в которой это могут быть наблюдения за природой и извлечение сокрытых смыслов, нахождение нового в произведении, что даже не задумывалось, бывало, самим автором, но с размышлениями другого его мысль созидает непредсказуемую в ее изначальном движении идею, воплощаемую в жизни.

В философии духа совершенством является воплощение абсолютного духа, а способом данного воплощения – погружение в себя, затем выражение вовне4. И этот процесс следует дополнить захватом духом и разумом сути действительности и ее внутреннее осмысление, и одновременный анализ происходящих в данной связи изменений и перерождений в самом себе и в связи с вобранным смыслом, и затем претворение этого наново рождённого содержания. В процессе воплощения данное погружение в себя вместе со всеми захватываемыми духом и разум смыслами и постижение творимого в себе самом и одновременно себя важно для претворения данного и существующего и созидаемого содержания в форме его выражения.

Воплощение – природное свойство, выраженное в претворении, и еще один физический процесс наряду с интеллектуальным информационным и духовным энергетическим процессами. И что самое главное – это созидательный, творческий процесс. В глобальном отношении в жизни мы устремляется воплотить жизнь наших духа и разума. Именно поэтому ввиду той объективной и естественной природы прижилось название «душевный натурализм»5. Само воплощение, его разработка – большой шаг к претворению в действительности всех возможностей и способностей ума и духа, наших устремлений, в полной мере в действительности. Так у Аристотеля мы находим эти фундаментальные истины о возможностях и о самом бытие как реализации данных возможностей и способностей6. То есть, сама действительность, сама жизнь – то необходимое для воплощения и претворения идей и дел, и будет ли жизнь только формой, или данная форма наполнится содержанием, а точнее, явит данное содержание, воплотит его – зависит от труда. Здесь я вспоминаю с детства запомнившееся высказывание о том, что гений – это 99% труда и 1% таланта – весьма гротескно, но с той целью, чтобы показать роль созидательной деятельности в сочетании со способностями, которые тем более нужно развивать. И это жизненное понимание воплощения.

Под самим искусством Г.В.Ф. Гегель понимает воплощение и совершенство – «конечность». Но также философ пишет о вечности искусства – передаче произведения через времена от автора к ценителю. И на самом деле после воплощения дух продолжает жить в этом достигнутом состоянии – происходит закрепление духа в произведении. В трудах Г. Гегеля можно обнаружить и понятие «anderwerden»7, под которым понимается становления нечто другим – это тоже процесс воплощения. Но воплощать свой собственный дух или менять его, когда сам процесс воплощения действительно приводит к созданию совершенно другого, чем изначально – в контексте постоянных изменений в мире, скорее всего, является устремлением духа изначального к воплощению себя же нового. Относительно совершенствования человека, обращает внимание понятие духа, «обладающего достоверностью себя самого», то есть морального духа8, тогда как философ видит общее устремление развития через сознание, разум, дух – к абсолютному знанию. И в будущем разум все более и более с помощью технологий будет не только устремляться к этому знанию-абсолюту, но и е действительному объединению и овладению им, хотя процесс творения нового знания всегда продолжается. И у Г. Гегеля данный процесс воплощения духа представляет собой «претворение разумного сознания в действительность» самим этим разумом9. И здесь путь жизни и воплощение духа представляют собой устремления к достижению единства и становлению разумом всеобщим, тем самым «абсолютным духом».

Воплощение происходит не только жизни духа, но и работы мысли и самих дел. И дух и разум устремляются к совершенному претворению своей внутренней жизни в действительности – жизни внешней. И для актерского мастерства – это воплощение духа-содержания с помощью художественной формы. Как пишет Ф. Комиссаржевский – «всесторонне развитая богатая душа» и владение «художественной формой выражения»10 – то, что необходимо для воплощения.

Жизнь неповторима, и нужно ценить каждое мгновение и стремиться претворять в ней работу своих души и ума. Так применимо к живому искусству писал К.С. Станиславский – это также касается и нашей жизни в целом, а воплощение превращается в настоящий импрессионизм запечатления каждого момента жизни нашего духа и разума… И воплощение в его глобальном понимании – постоянный труд, упражнения, совершенствование на пути к совершенству.

К.С. Станиславский в конце своего труда «Моя жизнь в искусстве» подводит итоги на наступивший момент и планирует будущее, и это целый путь «душевного актерского творчества»11 – таковым является воплощение духа и разума Сергея Константиновича – через борьбу с «внешне-постановочной» стороной процесса воплощения за претворение внутренней работы души и ума, воплощение этого наисложнейшего по своему устройству мира чувств и идей внутренней действительности – в мир действительности внешней. Это воплощение в «простом, но насыщенном фоне» «богатства фантазии» – так написал К.С. Станиславский о талантливом артисте, и так можно сказать о требованиях и устремлениях человека в целом.

И наша жизнь, и творение – одно, и, действительно, это претворение и воплощение в каждом моменте данной жизни. Так о живом искусстве пишет и К.С. Станиславский – «создание искусства, родившееся на сцене, живет лишь одно мгновение, и, как бы ни было оно прекрасно, нельзя приказать ему остановиться»12. То же самое я чувствую в отношении жизни, и это же чувство и знание послужило для постановки задачи по разработке подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. А сама система, выраженная в двух частях – работы над собой и над ролью – может проецироваться философией на работу человека над своим внутренним миром и его воплощением в жизнь. И вновь жизнь и искусство – в своем единстве – искусстве жизни или жизни искусства.

Чтобы воплощать жизнь, её же нужно изучать – для этого нужны знания, и их нужно поглощать, также как и успевать претворять жизнь духа в каждом моменте. Об этом говорит К.С. Станиславский – «учитесь смотреть в жизнь» и именно «жрать знания», и примечательно его воспоминания о Фёдоре Шаляпине, как тот ловил каждую крупицу знаний с вдохновением рвущегося к ним ученика13.

В жизни общей и жизни театра всё взаимосвязано, и что-то привносится из жизни в произведение, а что-то из изобретений и находок произведения привносится в жизнь. И как в романе «Вся королевская рать» – «чем бы ты ни жил, всё это – жизнь».

Отыскание или соткание духа, души театра – еще одна линия воплощения, и ее особо отмечал Ф. Комиссаржевский ввиду постановки пьесы А.П. Чехова «Чайка»14, и у К.С. Станиславского в книге «Моя жизнь в искусстве» можно найти подробные сведения о ходе данной постановки и исканий – это то, что практически невозможно описать словами – можно лишь почувствовать15. Это та самая линия вдохновения, интуиции, чувства, которой обладает душа, устремленная и понимать через работу разума. И Ф. Комиссаржевский как раз полагает постановку «Чайки» той точкой, в которой сошлись предыдущие искания, найден путь и продолжен в разработке системы – эврика открытия и дальнейшее воплощение.

В связи с воплощением возникает множество вопросов, с которыми необходимо считаться. Например, это жизнь духа и разума самого актёра – любое насилие над жизнью недопустимо, и поэтому в творческом процессе нужно учитывать тонкую душевную и интеллектуальную организацию человека. Поэтому действует хорошее правило, которое можно выразить словами Н.С. Михалкова: «нельзя, невозможно отделять актёра от его личности»16. И как пишет В. Золотухин: «Жизнь есть игра. Жизнь артиста, что это такое? Сплошная игра»17. И примечателен приведённый им пример соединения жизни человека и жизни роли, хотя всё вместе и так в одной жизни, – это переживание личных чувств, если они мешают воплощению, – сделать их духовными переживаниями героя18.

Проявлений духа и разума может быть множество, но именно через творческую, созидательную деятельность, начиная от мысли и переходя к действию, претворяется дух и разум человека, и искусство – самый мощный посредник в воплощении их жизни. Сила воплощения духа и разума в полной мере отражается на материальном мире, его преображении. В данной связи можно привести пример, как интересно пишет Ф. Шаляпин в воспоминаниях: «Какие ясные лики!… Эта чудесная ясность старых актёрских лиц – секрет, нашим поколением безнадёжно потерянный»19. Душевные устремления и работа разума в своем информационном, энергетическом и действенном сочетании в воплощении – путь совершенствования.

Прочувствование, постижения духа и разума – первая ступень к их воплощению. Это понимание себя, собственных разума и духа, искренность сознания, чистота намерения20. Именно таким образом можно обнаружить зерно собственных духовных и интеллектуальных качеств на пути к их претворению – и это правило для отыскания и зерна произведения, и ключевой идеи автора.

Поэтому так важно прочувствовать и свой дух, и его идею, цель или устремления, и идею и дух воплощаемого произведения. Как пишут исследователи, форма выражения является своеобразной «проекцией идеи»21. Так пересекаются исследования – о проекции идей, фактически, об их воплощении, работе сознания с информационной сферой и претворением задуманного действительности – в заключительном параграфе книги. Но прежде из этой формулы – «воплощение – проекция идей» – можно извлечь правило, которое поможет соотносить полноту и точность воплощённого изначальной идее и задумке.

И в воплощении произведения соединяются множество векторов других «воплощений» – духа и разума творца искусства и автора произведения, воплощение идей, и воплощения многообразия смыслов и вариаций, что возможно лишь в информатике, но возможно и в непрерывной линии творчества.

Воплощение живого произведения театрального искусства – всегда деятельность, созидание, и именно поэтому для сохранения столь важно понимать сам творческий, животворящий произведение искусства процесс – эту огромную по содержательности часть жизнедеятельности. И как о первом впечатлении и на всю жизнь любви к театру Фёдор Шаляпин написал, как о сне наяву – это было «сном, которого он никогда не видел, но ждал по сей день», и когда увиденный им спектакль завершился, ему «не верилось, что та жизнь прекратилась»22. Это – живое искусство, и чтобы данная жизнь не прекращалась, её нужно длить и сохранять.

Как отмечалось, именно в информационной и творческой сферах возможно как в биологии создавать многообразие жизни. И для воплощения открывается возможность к претворению этого многообразия и длению жизни произведения, раскрытию множества смыслов.

Творение смыслов является душой созидательной деятельности, научной и творческой, жизни в целом, и этот процесс напрямую связан с воплощением. Весь данный процесс объединяет природная информатика – суть самой действительности, заложенных в ней смыслов. И для сохранения жизни искусства и передачи его содержания необходимо максимально приблизиться к полноте смысла. Это связано с точностью передачи информации, как в действительной и написанной картине. Поэтому смысл как цель постижения можно сравнить со сферой, а охват данного смысла – с рисуемым в данной сфере многогранником, стремящимся через увеличение количества углов и проводимых линий к заполнению всего пространства сферы.

В воплощении творец живого произведения театрального искусства встречает и авторскую идею, и множество других смыслов. Данная многомерность смысла, в том числе, является одной из природных причин создания многообразия. Простой пример о видении смыслов, их многомерности: в приёме «если бы» в первую очередь я обнаружила источник множения и раскрытия смыслов, а не перенесение в воображение. Именно так для воплощения многообразия и возможности его запечатления через художественную форму действует соединение известной логической операции «если, то…» и упражнения К.С. Станиславского «если бы…»23. Этот прием позволяет не только рассмотреть различные варианты, но и, как пишет мэтр, «внутренне» их прочувствовать, проникнуться ими, совершить естественный и верный в своем природном решении отбор – сердцем и умом. Но нельзя действовать внешне и внутренне «как будто бы»24 – от этого предостерегает Константин Сергеевич.

Данная активация воображения, сопряжённая с действием25, представляет собой то самое выражение работы сознания с информацией, соединяющее мир действительный и мир фантазии и позволяющее творить из этого информационно-творческого пространства в действительности.

Мозговой штурм, разнообразные варианты и, главное, сохранение их живого духа, а не категорический выбор того или иного, та самая работа с этюдами, дают жизнь многообразию, которое в естественном виде есть в самом мире, но в данном случае творится искусством. «Коллективное творчество должно быть гармонично»26 – так пишет К.С. Станиславский, и так дирижер идеи управляет оркестром мыслей – и все направлено на жизнь единого и общего целого – творения театрального искусства, создания его произведения. И данное объединение разумов, коллективное творчество, позволяет всесторонне рассмотреть идею и создать многообразие вариантов воплощения и смыслов, и самого произведения. И необходима слаженная работа, иначе получается как в когда-то перефразированном девизе «один за всех (режиссёр), и каждый сам за себя (артисты)» (у К.С. предупреждение, чтобы не складывалась ситуация – «актеры за себя, а режиссер за всех»), а должно быть только как у мушкетеров – «один за всех и все за одного».

Создание многообразной жизни искусства непосредственно связано с многомерностью смысла. Можно до бесконечности извлекать смыслы, заложенные миром в окружающую действительность, или автором и в его произведение. Так настоящие учёные и исследователи и в казалось бы хорошо изученном находят новое. Постарайтесь тренировать свой разум, попытаться пересмотреть или рассмотреть известные вам знания, изучить наново произведения. Так, к примеру, я выработала привычку анализировать то, в чем чувствуется мощь идеи, так как есть возможность дать жизнь заложенным в этой идее смыслам. Это интеллектуальная инженерия смыслов, их информационной жизни.

Так К.С. Станиславский также восхищался бесконечностью и глубиной смыслов произведений Антона Павловича Чехова, и тем, что исполняя сотни раз одну и ту же роль, он находил всё новое и в замысле и в глубинах своей души. Сила и красота идеи вызывает отклик духа, зарождает движение мысли, сила информатики рождает движение самого духа, и из него самого рождается новое течение мысли, продолжается жизнь разума и духа. И это природная связь смыслов в основах природы и заложенной многогранности души: вместе они пресекаются, и в точке их встречи начинается естественное волшебство, то обыкновенное чудо, раскрытия сущности бытия мира и жизни человека. Это не простое отображение – это процесс созидания нового, раскрытия духовное потенциала. Это и есть претворение самого духа.

Поэтому вновь и вновь следует обращаться к теме воплощения духа, к выражению смыслов и раскрытию содержания. Эти смыслы выходят далеко за пределы. И в отношении Чеховских замыслов и устремлений К.С. Станиславский пишет как о будущей жизни и достижении высокой культуры духа, и о мировой душе27 – абсолютном духе.

Как стыкуются эти приведенные душой в движение информационные потоки – в этом необходимо научиться разбираться. Это одновременно путь к жизни сокрытого в окружающем внешнем, и в духовно-интеллектуальном внутреннем. То, что вбирается жизнью духа – это не только его внутреннее, но и все смыслы, которые душа и разум захватили из действительности, произведения и собственной духовно-интеллектуальной работы с данным материалом и с собой.

Например, включение или исключение, добавление или изменение сцен каждый раз по-новому раскрывает и сами сюжетные линии, и рождает то многообразие из жизни самого творческого процесса, что и составляет живое искусство. Например, в постановке «Мастер и Маргарита» Сергея Эдуардовича Алдонина вы можете наблюдать сцену погони Ивана Бездомного за Воландом в трамвае или сцену обсуждения произошедшего с Берлиозом свитой Воланда, увидеть воплощение траурного шествия в Александровском саду перед Маргаритой или лицезреть другие сцены, увидеть посещение квартиры номер 50 разными гостями, председателем домкома номер 302-бис Босым или заведующим буфетом театра Варьете, – и каждый раз к вам поворачивается та или иная грань единого кристалла произведения, вытягиваются отдельные сюжетные линии и освещаются разные истории и характеры.

Что меня сразу восхитило в творчестве Сергея Эдуардовича – это многообразие воплощения. И это вдохновение подвигло к исследованию и поиску путей сохранения живого произведения театрального искусств и развитию давней идеи философии воплощения жизни человеческого духа и разума. В живых произведениях театрального искусства Сергея Эдуардовича – живопись этюдов, связь с современностью. Он передает свой дух актерам, и воплощение множится – это хореография и пластика движения, голос, и актеры воплощают и действие, и его самого – вот то дление непрерывной линии жизни духа. И особенностью является запечатление каждый раз через сами постановки многообразия вариантов воплощения – то есть в самом живом произведении сохраняется и разные грани произведения-источника, и многообразие театрального искусства. Так жизнь не только произведения, но самого творения, созидания живого искусства обретает возможность многократного претворения и запечатления всей его палитры, тогда как часть жизни, её ускользающих и неповторимых моментов, остаётся за сценой.

Сергей Эдуардович Алдонин длит не только традиции, но и связывает создаваемые им живые произведения сквозными линиями, помещая отдельные фразы, действия, музыку из одной постановки в другую – и так ткётся единое полотно с нитью, соединяющей и произведения, и времена, и людские умы и души. И более, что составляет высочайшее мастерство, – это объединение лучших наработок теории и практики, знание и претворение самой системы в жизни, в таком масштабе, как воплощение разных стилей, работа с музыкой и её вариациями, классической, современной, импровизациями, живой музыкой, звуками, например, звуками природы, которые озвучивают и сами актёры, работа с цветом и светом, акробатикой, – всеми многообразными составляющими. И вы наблюдаете работу Сергея Эдуардовича – режиссёра, и творчество Сергея Эдуардовича – актёра. К примеру, это актёрская пластика и свобода движения в расслабленной и спокойной манере, или нахождение в неподвижности как при медитации без видимого напряжения. И мастерство режиссёра, педагогика, школа при театре, передача традиций изустно, самостоятельная работа актёра в творческой лаборатории28, и, наконец, как результат общей творческой деятельности всего коллектива театра – воплощение живого произведения искусства. И всего в одном произведении живого театрального искусства соединены такие объёмы смыслов и мастерства, что порой только творчество длинною в жизнь или школа может вместить целую сокровищницу мастерства и искусства.

Ещё более впечатляет работа со смыслами, не только произведения, но самой теории: представьте, что лучшие наработки применяются не только ко всей деятельности, но в одной постановке вы можете встретить всю мощь актерского и режиссерского искусства, разработанную теорией К.С. Станиславского, различные сочетания направлений, например, работу со звуком в «Ромео и Джульетте», от звуков природы до слаженной импровизации на подручных материалах вместо музыкальных инструментов, та самая оправданность и жизнь действия во всём, как живая изгородь с ожившими цветами и звёздами над ними, или использование материи в качестве подвижного полога ночи, ставшего одновременно скрывавшим любящих балконом, или движения руками в танце царицы Мэб, управляющей судьба действующих лиц – перечисление бесконечно. Это и глубина понимания и мастерство владения техникой до такой степени, что, повторюсь, в одном спектакле без преувеличений можно обнаружить всё многообразие приемов актерской и режиссёрской работы, если бы постановка вмещала ещё больше, – это могут видеть профессионалы и ценители, но этой титанической работой необходимо проникнуться зрителям.

Творчество – живой процесс, и само искусство столь же многообразно и обладает многомерностью смысла, как и сама жизнь. И С.Э. Алдонин говорит о том, что «творчество – это единственный мост, способный соединить современного, измученного цифровизацией человека, не только с классическим прошлым, но и с прекрасным будущим», Ф. Комиссаржевский пишет о том, что у каждого своя манера творчества29, а К.С. Станиславский – о том, что «смысл творчества в подтексте». И творчество – соединение сознания и действительности через воплощение.

Многообразие жизни театрального искусства связано и с самими видами театра. В книге Муслима Магомаева «Живут во мне воспоминания» можно найти интересный диалог об оперном театре, в котором «кто кого перепоёт»30. И всё же, несмотря на различие видов, это та общая жизнь искусства в её многообразии, переходящем в многообразие его произведений. Как сказал М. Магомаев, «Театр – как слепок общества»31.

Создание многообразия жизни искусства связано со знанием старого и познанием нового. В отношении новизны должно быть чёткое представление о реальности создаваемого, которое чувствуется и улавливается, например, в научной фантастике, когда автор представляет новую действительность без её объяснения как некоторую данность. На эту особенность указывает и Бертольд Брехт, когда автор без каких-либо комментариев описывает как реальность то, чего «раньше не было»32. И о новом театре Брехт говорит в контексте истории: «мир преобразовывался тогда, когда представители чего-то нового страстно стремились сделать выводы», а затем ведётся титаническая работа по «осуществлению» этих задумок через её «организацию»33. Тогда как относительно традиций Брехт указывает на поиск образцов, отыскание которых затруднительно в «нашем временном и пространственном окружении»34 – и это уже вопрос к сохранению информации, запечатлению тех самых образцов и длению традиций.

Множественность смыслов, вариации для создания многообразия в воплощении возможны и в тексте, и в самой постановке, претворении живого произведения театрального искусства. К примеру, постановка Б. Брехта «Жизнь Галилео», для которой, как пишут исследователи, существует три разных текста35, а сами постановки претерпевали изменения на пути к своей финальной версии, но ключевая идея самой «Жизни Галилео» оставалась одна, и её можно выразить словами из текста: «Не знать правды – это глупо. Знать правду и называть её ложью – преступление»36.

Пример поиска нового в знакомом – а новое всегда будет открываться в произведении с течением времени – можно найти в книге Г.А. Товстоногова и его мыслях о постановках. Так он приводит пример постановки «Доходное место» Марка Захарова по произведению А. Островского, о том гражданском чувстве драматурга, об игре отдельных сцен дважды с точки зрения того или иного персонажа, и, как пишет Г. Товстоногов, «все находки были подчинены раскрытию главной темы, которая тревожила острыми вопросами: как жить?…»37. И режиссёр также пишет, что, к примеру, с постановкой «Трёх сестёр» всё «по-новому проявило новое время»38.

И благодаря многообразию произведение не только воплощается, но и живёт множество жизней. И теперь с этими знаниями можно устремиться к сохранению живого произведения театрального искусства.