60+ ПЕРСОН
Книга-справочник «С „Оскаром“ и рядом» в первой редакции содержит краткие биографические данные о шестидесяти одном зарубежных (эмигрировавших) кинодеятелях, родившихся на территории Российского государства (Российской империи, Советской России, СССР или Российской Федерации), кто когда-либо или получал кинопремию «Оскар», или номинировался на неё.
Полезные ссылки (линки) проекта Ру КиноСтарз, в том числе линки на видео и посты КиноБлога с более подробными биографиями – в конце каждой справочной биографии.
Обобщающая статистика – в разделе «ОСКАР». СТАТИСТИКА.
Информация дополняется и обновляется в режиме онлайн по мере поступления новых сведений из заслуживающих доверия источников.
RU-60+ персон:
Даниил Амфитеатров
Даниил Амфитеатров (Daniele Amfitheatrof)
Итальянский и американский композитор и дирижёр русского происхождения Даниил Амфитеатров родился 29 октября 1901 года в г. Санкт-Петербург, Российская империя (ныне г. Санкт-Петербург – в составе РФ).
Творческих псевдонимов не имел.
Полное имя при рождении:
Даниил Александрович Амфитеатров.
Написание имени и фамилии на латинице, варианты:
Daniele Amfitheatrof, Daniele A Amfitheatrof, Daniel Amphithéatrov.
С «Оскаром» рядом
Даниил Амфитеатров – двукратный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1946-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Жена гостя» («Guest Wife», 1945), режиссёр – Сэм Вуд (Sam Wood), продакшн-компания – Greentree Productions;
• 1948-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture), – за музыку к полнометражному анимационному фильму «Песня юга» («Song of the South», 1946), режиссёры – Харви Фостер (Harve Foster) и Уилфред Джексон (Wilfred Jackson), продакшн-компания – Walt Disney Productions.
Вторую номинацию за оригинальную музыку к фильму-адаптации книги сказок дядюшки Римаса (Uncle Remus) Даниил Амфитеатров разделил ещё с двумя номинантами: Полом Смитом (Paul J. Smith) и Чарльзом Уолкоттом (Charles Wolcott).
Из русского ещё
Русский (русского происхождения) след в фильмах, в которых Даниил Амфитеатров номинировался на «Оскара»:
• «Песня юга» (1946):
Элли Врубель (Allie Wrubel) – автор песен к фильму.
Стоковая музыка Даниила Амфитеатрова была использована для звуковой дорожки художественного фильма на советскую тему (смерть Сталина):
• полнометражный мистический триллер «Девушка в Кремле» (The Girl in the Kremlin», 1957), режиссёр – Расселл Бёрдуэлл (Russell Birdwell), продакшн-компания – Universal International Pictures;
⚑ русское участие в фильме (помимо Даниила Амфитеатрова): Александр Голицын – один из двух художников-постановщиков фильма (см. главу АЛЕКСАНДР ГОЛИЦЫН); в роли Даши – американская актриса русского происхождения Наталья Дэрилл.
Из любопытного
Фильм «Песня юга» (1946) стал для своего времени революционным по технике исполнения движущегося изображения, где живая актёрская игра была совмещена с рисованными анимированными фонами. Даниил Амфитеатров написал музыку именно для секций с живым изображением.
В период 1940—1960 годов Даниил Амфитеатров как композитор сочинил музыку к более чем 150 фильмам голливудских мейджоров, а как представитель музыкального департамента поучаствовал в создании звуковой дорожки более чем 160 фильмов и сериалов.
Ру КиноДинастия
• Родоначальник Амфитеатровых, итальяно-американской творческой династии русского происхождения – его родной отец Александр Амфитеатров.
• Родной младший брат Максим Амфитеатров (Massimo Amfiteatrof) к кино не имел прямого отношения, а прославился как виолончелист и музыкальный импресарио. В Италии современники прозвали его в своё время «Карузо среди виолончелистов», а с 1992-го года каждое лето благодарные итальянцы проводят ежегодный Музыкальный фестиваль имени Амфитеатрова (Amfiteatrof Music Festival).
• Франческа Амфитеатров, американская и итальянская дизайнер русского происхождения – внучка Даниила Амфитеатрова.
Последний путь
Даниил Амфитеатров умер в возрасте 81 год. Случилось сие печальное событие 4 июня 1983 года в г. Рим, Италия.
Место захоронения или кремации публично не раскрывалось.
Полезные линки
Даниил Амфитеатров – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Даниила Амфитеатрова – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Даниила Амфитеатрова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Жорж Анненков
Жорж Анненков (Georges Annenkov)
Французский, итальянский, советский и русский живописец и график, художник-декоратор театра и кино, художник по костюмам, театральный режиссёр, а также писатель Жорж Анненков родился 11 июля 1889 года в г. Петропавловск, Петропавловский уезд, Акмолинская область, Российская империя (ныне г. Петропавловск – административный центр Северо-Казахстанской области в составе Республики Казахстан).
→ Из любопытного. Некоторые справочники ошибочно указывают местом его рождения г. Петропавловск-Камчатский.
Жорж Анненков – творческий псевдоним, если считать, что родное имя Юрий трансформировано в Георгий, а в эмиграции – в Жорж.
С именами и псевдонимами у Жоржа Анненкова целая катавасия:
Настоящее полное имя при рождении:
Юрий Павлович Анненков.
В титрах фильмов он иногда подписывался как:
Жорж Аннет (Georges Annet).
Его литературный псевдоним:
Борис Темирязев.
Встречающиеся варианты транскрипции фамилии на латинице:
Annenkoff и Annenkov.
С «Оскаром» рядом
Жорж Анненков – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1954-й год – номинация, в категории «Лучший дизайн костюмов в чёрно-белом фильме» (Best Costume Design, Black-and-White)61, – за костюмы для ко-продукционного (Франция + Италия) полнометражного чёрно-белого фильма в жанре историческая мелодрама «Мадам из…» («Madame de…», 1953), режиссёр – Макс Офюльс (Max Ophüls), продакшн-компании – Franco London Films, Indusfilms, Rizzoli Film.
Эту номинацию Жорж Анненков разделил с художницей по костюмам Розин Деламар (Rosine Delamare).
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Жорж Анненков получил оскаровскую номинацию:
• «Мадам из…» (1953):
монтаж фильма целиком осуществил известный в своё французский монтажёр русского происхождения Борис Левин (Borys Lewin).
Как художник по костюмам Жорж Анненков поработал в межвоенные годы на пяти европейских кинокартинах на русскую тему:
• «Московские ночи» («Les nuits moscovites», 1934),
• «Тарас Бульба» («Tarass Boulba», 1936),
• «Ложь Нины Петровны»
(«Le mensonge de Nina Petrovna», 1937),
• «Ностальгия» («Nostalgie», 1938),
• «Принцесса Тараканова»
(«La principessa Tarakanova», 1938);
и ещё на двух – после окончания 2-й мировой войны:
• «Отец Сергий» («Le père Serge», 1945),
• «Распутин» («Raspoutine», 1954).
Из любопытного
Кинопродюсер Владимир Венгеров и Жорж Анненков – в числе пионеров выведения утки-селезня на экран в качестве анимационного персонажа. Первый в 1929-м году заказал, а второй создал его в составе раскадровки рекламного анимационного ролика для Wengeroff Film GmbH. Утиный персонаж руки Жоржа Анненкова идёт на боксёрский поединок в мюзик-холл, на просмотр фильма про Микки-Мауса, который за год до этого, т. е. в 1928-м был нарисован Абом Айверксом (Ub Iwerks), партнёром Уолта Диснея (Walt Disney). Ставшие знаменитыми американские утиные мультперсонажи – Дональд Дак (студия Уолта Диснея) и Даффи Дак (студия Уорнер Бразерс) – появились лишь 5 и 10 лет спустя, в 1934-м и 1938-м годах соответственно.
Став в 1945-м году учредителем секции художников по костюмам в Профсоюзе технических работников кинематографа Франции (Syndicat des Techniciens de la Production Cinématographique)62, Жорж Анненков возглавлял её на протяжении более десяти лет, вплоть до 1955-го года.
Маниакальная послевоенная мода на пуловеры и ярких блондинок – дело рук и творчества Жоржа Анненкова. Необычная причёска (высветленные до белизны волосы, свободно падающие на плечи) у главной героини, в исполнении Мадлен Солон (Madeleine Sologne), и пуловер главного героя, в исполнении Жана Маре (Jean Marais) – были им созданы в составе костюмов для ставшего культовым фильма:
• французская полнометражная мелодрама «Вечное возвращение» («L'éternel retour», 1943), режиссёр – Жан Делануа (Jean Delannoy) по сценарию Жана Кокто (Jean Cocteau), продакшн-компания – Films André Paulvé; художественная постановка фильма, между прочим, за другим русским Жоржем – Жоржем Вакевичем.
Последний путь
Жорж Анненков умер в возрасте 85 лет, на следующий день после своего дня рождения по старому русскому стилю. Случилось сие печальное событие 12 июля 1974 года, в г. Париж, Франция.
Жорж Анненков похоронен на Кладбище Банье (Cimetière de Bagneux), Банье63, Франция.
На парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа похоронен не он, а два его ближайших родственника по отцу: Николай Анненков (05.10.1889—27.12.1953) и Александр Анненков (13.11.1880—07.06.1963).
Полезные линки
Жорж Анненков – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Жоржа Анненкова – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Жоржа Анненкова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Миша Ауэр
Миша Ауэр (Mischa Auer)
Американский, французский, итальянский и австрийский кино-, ТВ и театральный актёр, музыкант (скрипка и пианино), певец, а также радио диктор русского происхождения Миша Ауэр родился 17 ноября 1905 года в г. Санкт-Петербург, Российская Империя (ныне г. С.-Петербург – в составе РФ).
Миша Ауэр – творческий псевдоним.
Псевдоним образован с использованием уменьшительно-ласкательного варианта родного имени в соединении с фамилией воспитавшего его деда – американского и русского скрипача и педагога Леопольда Ауэра. Эту фамилию он себе взял в 1920-х годах, когда стал в США профессиональным актёром.
Настоящие имя и фамилия:
Михаил Симонович (Семёнович) Унковский64.
Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:
Mischa Auer, Misha Auer.
Рост в годы физического расцвета – 1 м 88 см.
С «Оскаром» рядом
Миша Ауэр – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1937-й год – номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), – за исполнение роли персонажа по имени Карло (Carlo) в полнометражном фильме в жанре лирическая комедия «Мой слуга Годфри» («My Man Godfrey», 1936), режиссёр – Грегори Ла Кава (Gregory La Cava), продакшн-компания – Universal Pictures.
Это был первый год, когда «Оскары» стали вручать актёрам второго плана.
Фильм «Мой слуга Годфри» (1936) получил в тот 1937-й год ещё пять оскаровских номинаций, став первым фильмом в истории кинематографа, который получил сразу шесть номинаций на одной церемонии кинопремии «Оскар».
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Миша Ауэр получил оскаровскую номинацию:
• «Мой слуга Годфри» (1937):
американский сценарист русского происхождения Морри Рискинд (Morrie Ryskind) – главный сценарист фильма, тоже получил оскаровскую номинацию – за свою работу над сценарием к фильму, а уже на следующий год он станет двукратным номинантом на кинопремию Оскар.
Миша Ауэр считается одним из главных представителей стереотипа «безумного русского» (Mad Russian) в американском кино, этот образ был популярен среди американских зрителей в период до и сразу после Второй мировой войны.
Как отклик на популярность и востребованность образа – несколько десятков персонажей с русской или околорусской фамилией, сыгранных Мишей Ауэром в кино и на ТВ:
Борис, Бульянов, профессор Папов, Игорь, Бадабов, Николай Пучков, Данило Бируский, Григорий Рогожин, принц Никита Старлов, Мики Михайлович, капитан Суков, Николай Чепурин, Станислав Даннилиевский, Сергей, Борис Кабиков, Волков, Волкский, Дмитрий, Махотин, Дмитрий Куев, принц Муратов, Майкл Бородов, Серж Бебенко, Борис Бебенко, Гриша, Саша, Моревич, Золотов, профессор Коранов и т. д.
Из любопытного
Миша Ауэр прослыл истинным полиглотом, он владел шестью языками: русским, английским, итальянским, французским, немецким и испанским. А номинацию на Оскар получил за фильм, в котором он снимался на русском.
В 1957-м году на американские экраны вышел римейк фильма «Мой слуга Годфри», – для отличия фильм режиссёра Генри Костера (Henry Koster) по-русски называется «Мой дворецкий Годфри» (1957), – но именно оригинальная версия в 1999-м году была признана Библиотекой Конгресса США «культурно значимым» фильмом США и выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов (National Film Registry) как победитель отбора, спустя 62 года после своей премьеры.
По итогам своей экранной карьеры Миша Ауэр снялся более чем в ста семидесяти фильмах и сериалах, в большинстве – для большого экрана и роли второго плана.
Из семнадцати десятков ролей, больших и не очень, персонажами Миши Ауэра стали представители разнообразных национальностей, социальных статусов и профессий.
Три раза ему попались персонажи собственного имени, а ещё дважды, в свои самые звёздные годы, он сыграл себя, Мишу Ауэра, причём в последний раз – с титулом граф:
• полнометражная музыкальная мелодрама «Восхитительно» («Delicious», 1931) роль – Миша (Mischa), режиссёр – Дэвид Батлер (David Butler), продакшн-компания – Fox Film Corporation;
• полнометражная музыкальная комедия «Карусель 1938 года» («Merry-Go-Round of 1938», 1937), роль – Миша (Mischa), режиссёр – Ирвинг Каммингс (Irving Cummings), продакшн-компания – Universal Pictures;
• полнометражная комедия «Вокруг света» («Around the World», 1943), роль – Миша Ауэр (Mischa Auer), режиссёр – Аллан Дван (Allan Dwan), продакшн-компания – RKO Radio Pictures;
• ко-продукционная (Италия + Испания) полнометражная криминальная комедия «Дуэт из мафиози» («I due mafiosi», 1964), роль – Миша (Mischa), режиссёр – Джордж Симонелли (Giorgio Simonelli), продакшн-компании – Fida Cinematografica, Hispamer Films;
• итальянская полнометражная криминальная комедия «Что случилось с малышкой Тото?» («Che fine ha fatto Totò baby?», 1964), роль – граф Миша Ауэр (Conte Mischa Auer), режиссёры – Оттавио Алесси Ottavio Alessi, Paolo Heusch, Паоло Хойш, продакшн-компании – Produzioni Cinematografiche Mediterranee, Rizzoli Film.
Ру КиноДинастия
Миша Ауэр-младший (Mischa Auer Jr.), итальянский актёр – его родной сын от третьего брака.
Последний путь
В последние годы жизни Миша Ауэр страдал от сердечно-сосудистых заболеваний. В 1957-м он пережил свой первый сердечный приступ. А умер в возрасте 61 год спустя десять лет после второго, на этот раз смертельного.
Произошло сие трагическое событие фактически на работе, во время озвучания в студии как потом оказалось его последней роли на экране – 5 марта 1967 года в г. Рим, Италия.
Похоронен на кладбище Проспект-Хилл (Prospect Hill Cemetery), г. Гловерсвилл, штат Нью-Йорк, США.
Премьера последнего фильма с участием Миши Ауэра состоялась в Италии два месяца спустя – 3 мая 1967 года:
• ко-продукционный (Италия + Франция) полнометражный фильм в жанре фэнтэзи + мелодрама «Для любви и волшебства…» («Per amore… per magia…», 1967), Миша Ауэр – в роли Магреби (Magrebì), режиссёр – Дуччо Тессари (Duccio Tessari), продакшн-компании – Rizzoli Film, Vides Cinematografica, Les Films Ariane.
Полезные линки
Миша Ауэр – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Миши Ауэра – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Миши Аура – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Евгений Афинеевский
Евгений Афинеевский (Evgeny Afineevsky)
Американский, канадский, израильский и советский кино-, ТВ и театральный продюсер, режиссёр, актёр, сценарист, а также театральный импресарио Евгений Афинеевский родился 21 октября 1972 года в г. Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР (ныне г. Казань – столица Республики Татарстан в составе РФ).
Творческих псевдонимов не имеет.
Полное имя при рождении:
Евгений Михайлович Афинеевский.
Напиcание имени и фамилии на латинице, варианты:
Evgeny Afineevsky, Evgeniy Afineevskiy.
Никнеймы:
Eve, EvGeny.
С «Оскаром» рядом
Евгений Афинеевский – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 2016-й год – номинация, в категории «Лучший документально-постановочный фильм» (Best Documentary, Feature) – за ко-продукционный (Великобритания + США + Украина) полнометражный документальный фильм «Зима в огне: борьба Украины за свободу» («Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom», 2015), производство – группа продакшн компаний.
Разделил Евгений Афинеевский эту номинацию как режиссёр со сценаристом Деном Толмором (Den Tolmor).
Укороченное название фильма:
• «Зима в огне».
Из любопытного
Заодно фильм «Зима в огне» (2015) был номинирован и на американскую ТВ премию «Эмми» (Emmy Awards).
Первые шаги в кинематографе Евгений Афинеевский совершил в советский период своей жизни, в подростковом возрасте он снял свой первый фильм, который получил награду как лучший документальный фильм на кинофестивале в его родной Казани.
Полезные линки
Евгений Афинеевский – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Евгения Афинеевского – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Евгения Афинеевского – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Константин Бакалейников
Константин Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff)
Американский композитор, дирижёр и музыкальный директор65 русского происхождения Константин Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff) родился 26 апреля 1896 года в г. Москва, Российская империя (ныне г. Москва – столица России и РФ).
Творческих псевдонимов не имел, если не считать замены буквы «в» в конце фамилии на облагороженные «фф».
Полное имя при рождении:
Константин Романович Бакалейников.
Написание имени и фамилии на латинице:
Constantin Bakaleinikoff.
Возможно, чтобы его имя и фамилию писали в титрах одной строкой, часто использовал на латинице вариант такой:
C. Bakaleinikoff.
Устойчивые никнеймы:
Костя (Costia), мистер Би (Mr. B.).
С «Оскаром» рядом
Константин Бакалейников – четырёхкратный номинант на кинопремию «Оскар», причём, последний раз в 1945-м году – дважды:
• 1938-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, партитура» (Best Music, Scoring), – как музыкальный директор, руководивший записью музыки к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Что-то, о чём надо спеть» или «Есть о чём петь» («Something to Sing About», 1937), автор музыки – Мирл Алдерман (Myrl Alderman), режиссёр – Виктор Шерцингер (Victor Schertzinger), продакшн-компания – Zion Meyers Productions;
• 1944-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре мистический криминальный триллер + нуар «Падший воробей» («The Fallen Sparrow», 1943), режиссёр – Ричард Уоллес (Richard Wallace), продакшн-компания – RKO Radio Pictures;
совместно с композитором Роем Уэббом (Roy Webb);
• 1945-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре мелодрама «Только одинокое сердце» («None But the Lonely Heart», 1944), со-сценарист и режиссёр – Клиффорд Одец, продакшн-компания – RKO Radio Pictures;
совместно с композитором Гансом Айслером (Hanns Eisler);
• 1945-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture), – за музыку к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Выше и выше» («Higher and Higher», 1943), продюсер и режиссёр – Тим Уилан (Tim Whelan), продакшн-компания – RKO Radio Pictures.
Музыку к этим фильмам Константин Бакалейников сам не сочинял, но руководил как музыкальный директор записью партитур и сведением.
Из русского ещё
Русский след в фильмах, за которые Константин Бакалейников получил оскаровские номинации:
• «Есть о чём петь» (1937):
Марек Виндхайм (Marek Windheim), великий американский оперный певец и актёр русского происхождения – в актёрском составе фильма;
• «Выше и выше» (1943):
Константин Шейн – в одной из главных ролей в фильме.
Константин Бакалейников – со-автор музыки для фильма, который связан с историей России в Америке, точнее, на Аляске:
• короткометражный цветной документальный фильм «Ситка и Джуно: „Повесть о двух городах“» («Sitka and Juneau: „A Tale of Two Cities“», 1940), режиссёр и продюсер – Джеймс ФитцПатрик (James A. FitzPatrick), продакшн-компания – MGM.
В цвете можно увидеть город Ситку, русскую столицу Аляски, его сохранившиеся русские постройки, включая Ситкинский собор Святого Михаила (the Sitka St Michael’s Cathedral) и даже русское кладбище (the Russian Orthodox Cemetery), ныне заброшенное. Сегодня двухсотлетнее русское кладбище насчитывает более 1600 могил, надгробия многих из которых сделаны из балластов русских кораблей.
Из любопытного
В 1935-м году Константин Бакалейников участвовал в создании самого раннего танцевального фильма в США, и он был произведён с большой долей влияния русских кино- и балетных эмигрантов:
• музыкальная короткометражка «Весенняя ночь» («Spring Night», 1935), продакшн-компания – Paramount Pictures.
Константин Бакалейников дирижировал музыкальной партитурой Джозефа Ахрона (Joseph Achron);
Михаил Висаров – в роли шефа;
в этом первом экспериментальном балетном фильме представлена хореография и танцы Дэвида Личина (David Lichine);
массовые балетные сцены в фильме – труппа Русского балета Монте-Карло под руководством Василия де Базиля;
этот новаторский фильм, созданный под влиянием балетных достижений Сергея Дягилева, спродюсирован и срежиссирован бывшей русской балериной Татьяной Таттл (Tatiana Tuttle), она же Татьяна Смирнова-Зермено, родная сестра Дины Смирновой.
Наибольший отрезок своей кинокарьеры проработал в должности старшего музыкального директора на RKO Radio Pictures (RKO или Radio-Keith-Orpheum), основанной Давидом Сарновым через слияние (см. том 1, подглавка РОЖДЕНИЕ ГОЛЛИВУДА, РОЖДЕНИЕ КОРОЛЯ), и был с этой нью-йоркской киностудией до самого конца, когда она схлопнулась в 1956—1959 годах.
В творческо-административной карьере Константин Бакалейников оказался очень продуктивен – в его фильмографии более 350 фильмов (все – полнометражные) в должности музыкального директора, и почти 50 (в основном на короткометражных игровых и видовых фильмах) – где он указан как композитор.
В четырех полнометражных фильмах, с 1938-го по 1958-й, Константин Бакалейников снялся в кадре как руководитель оркестра.
Ру КиноДинастия
Три родных брата Константина Бакалейникова (последний в списке – единственный из четырёх, кто остался в СССР и строил карьеру на Родине):
• Михаил Бакалейников;
• Владимир Бакалейников – музыкант (альтист) и композитор;
• Николай Бакалейников – музыкант (флейтист), композитор и дирижер.
Последний путь
Константин Бакалейников умер в возрасте 88 лет. Случилось сие печальное событие 3 сентября 1966 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун (Forest Lawn Memorial Park), г. Глендейл, округ Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Полезные линки
Константин Бакалейников – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Константина Бакалейникова – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Константина Бакалейникова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Леон Барсак
Леон Барсак (Léon Barsacq)
Французский кино- художник-постановщик, художник по костюмам, а также преподаватель художественной постановки русского происхождения Леон Барсак родился 18 октября 1906 года в г. Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя.
Леон Барсак – творческий псевдоним, в котором фамилия – настоящая.
Настоящее полное имя при рождении:
Лев Петрович Барсак.
Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:
Léon Barsacq, Leon Barsacq.
С «Оскаром» рядом
Леон Барсак – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1962-й год – номинация, в категории «Лучшие художественная постановка и декорации в чёрно-белом фильме» (Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White), – за художественную постановку ко-продукционного (США + Франция) полнометражного фильма в жанре военная драма «Самый длинный день» («The Longest Day», французское название – «Le Jour le plus long», 1962), режиссёры – Кен Аннакин (Ken Annakin), Эндрю Мартон (Andrew Marton) и Бернхард Вики (Bernhard Wicki), продакшн-компания – Darryl F. Zanuck Productions для 20th Century-Fox.
Получил Леон Барсак эту оскаровскую номинацию в составе «группы товарищей»: Тед Хаворт (Ted Haworth), Винсент Корда (Vincent Korda) и Габриэль Бешир (Gabriel Béchir).
В кадре трёхчасового фильма-саги «Самый длинный день» (1982) – плеяда американских и европейских кинозвёзд.
Фильм получил ещё по паре оскаровских премий и номинаций.
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Леон Барсак получил оскаровскую номинацию:
• «Самый длинный день» (1962):
Ромен Гари – сценарист нескольких эпизодов фильма;
Сергей Толстой (один из потомков Льва Толстого) – в роли германского офицера (эта роль так и осталась единственной его ролью на экране);
Ирина Демик, Джордж Сигал, Ив Барсак (Yves Barsacq) – в актёрском составе фильма.
Первые практические шаги в цехе художественной кинопостановки Леон Барсак совершал под руководством двух великих русских Андре – родного брата (Андре Барсака) и Андре Андреева.
Три фильма на русскую тему, на которых Леон Барсак поработал продакшн-дизайнером, случились у него по одному разу в три десятилетия:
• французская полнометражная драма «Идиот» («L’idiot», 1946), экранизация одноимённого романа Фёдора Достоевского, режиссёр – Георгий Лампин (Georges Lampin), продакшн-компания – Films Sacha Gordine;
• ко-продукционная (Франция + Италия + Западная Германия + Югославия) полнометражная историческая приключенческая драма «Михаил Строгов» («Michel Strogoff», 1956), экранизация одноимённого романа Жюля Верна (Jules Verne), режиссёр – Кармин Галлоне (Carmine Gallone), продакшн-компании – Illiria Film, Les Films Modernes, Produzione Gallone, Udruzenje Filmskih Umetnika Srbije;
• ко-продукционная (Франция + Италия) полнометражная историческая драма «Я убил Распутина» («J’ai tué Raspoutine», 1967), по мотивам скандально известного романа Феликса Юсупова «Конец Распутина» (1927-й год), режиссёр – Робер Оссейн, продакшн-компании – Les Films Copernic, Compania Generale Cinematografica.
Из любопытного
Художником по костюмам Леон Барсак вписал лишь одну строчку в своей фильмографии, в самом её начале. Когда уже заполучил репутацию художника постановщика и художника-декоратора, он лишь два раза поучаствовал в составе киногрупп костюмером.
Прославился тонкой фантазией и детализацией при создании декораций исторических реконструкций на съемочных площадках.
Леон Барсак – в числе французских пионеров использования цвета в кинопроизводстве в так называемый «героический» период цветной киноплёнки, которым считается начало 1950-х годов.
Ру КиноДинастия
Кинодинастия Барсаков сформировалась по линиям обоих братьев:
• Андре Барсак – родной брат Леона Барсака;
• Ив Барсак, французский кино- и ТВ актёр – его родной сын;
• Элизабет Ален (Elizabeth Alain), американская и французская кино-, ТВ и театральная актриса – его племянница;
• Мари Амашукели-Барсак (Marie Amachoukeli-Barsacq), французская кинорежиссёр и сценарист русско-грузинского происхождения – его внучатая племянница.
Последний путь
Леона Барсак умер в возрасте 63 года. Произошло сие печальное событие 23 декабря 1969 года в его собственном доме в 11-м округе г. Париж, Франция.
⚙ Версия. Вероятно, у братьев Барсаков была крепкая духовная связь – его младший брат уйдёт из жизни спустя несколько лет примерно в таком же возрасте.
Место захоронения или кремации публично не раскрывалось.
Полезные линки
Леон Барсак – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Леона Барсака – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Леона Барсака – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Михаил Барышников
Михаил Барышников (Mikhail Baryshnikov)
Американский и советский артист балета, хореограф, балетмейстер, драматург, актёр театра, ТВ и кино, продюсер, а также театральный импресарио Михаил Барышников родился 27 января 1948 года в г. Рига, Латвийская ССР, СССР (ныне г. Рига – столица Латвийской Республики).
Творческих псевдонимов не имеет.
Полное имя при рождении:
Михаил Николаевич Барышников.
Написание имени и фамилии на латинице:
Mikhail Baryshnikov.
Никнейм:
Миша (Misha).
Рост – 1м 70 см.
С «Оскаром» рядом
Михаил Барышников – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1978-й год – номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), – за роль звезды балета Юрия (Yuri) в полнометражном фильме в жанре музыкально-танцевальная мелодрама «Поворотный пункт» («The Turning Point», 1977), режиссёр – Герберт Росс (Herbert Ross), продакшн-компания – Hera Productions для 20th Century-Fox.
«Поворотный пункт» (1977) был представлен на церемонии «Оскар» в 1978-м году сразу в одиннадцати номинациях (включая барышниковскую). Но, увы, не получил ни одной награды.
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Михаил Барышников получил оскаровскую номинацию:
• «Поворотный пункт» (1977):
Александра Данилова – актриса в фильме,
Марианна Черкасская – балерина в фильме,
Александр Минц – артист балета в фильме,
Майкл Поляков – один из монтажёров фильма,
Михаил Фокин и Джордж Баланчин – в составе
хореографов фильма.
Из любопытного
В 1977-он году дебют в американском кино принёс Михаилу Барышникову всемирную известность и в кино, в дополнение к балету и номинации на «Оскар».
В этой известной голивудской кинофраншизе Михаил Барышников сыграл одну из немногих своих чисто драматических ролей в большом кино:
• полнометражный боевик «Джек Райан: теория заговора» (Jack Ryan: Shadow Recruit», 2014), роль – министр Сорокин (Minister Sorokin), режиссёр – Кеннет Брана (Kenneth Branagh), продакшн-компании – группа компаний во главе с Paramount Pictures.
Учился в одном классе с другим американским и советским актёром и артистом балета Александром Годуновым.
Из списка официальных титулов Михаила Барышникова:
Заслуженный артист РСФСР (29 ноября 1973 года).
Фильм «Поворотный пункт» (1977) получил в 1978-м году две награды Golden Globes. А у Михаила Барышникова здесь случилась ещё одна номинация.
Несмотря на то, что его называют «Нижинским своего времени», так как оба невысокого роста и коренастого мускулистого телосложения с особенно развитой силой ног, от роли Вацлава Нижинского в полнометражном байопике «Нижинский» («Nijinsky», 1980) он отказался.
В этой главной роли вместо него снялся Джордж Де Ла Пенья (George De La Pena), солист театра Американский балет, которым одно время руководил как раз Михаил Барышников.
Зарабатывает на своём имени, продавая коллекции линий одежды (Baryshnikov) и парфюм парфюмерного бренда (Misha).
Многократный победитель и номинант американской телевизионной премии Primetime Emmy Awards.
В 2016-м подал прошение, а в 2017-м году получил латвийское гражданство.
РУ КиноДинастия
Дочери Михаила Барышникова – продолжательницы творческой династии, основанной Михаилом Барышниковым и его первой супругой:
• Шура Барышников, американская актриса и хореограф – его родная дочь от первого брака;
• Анна Барышников, американская актриса – его родная дочь от второго брака.
Полезные линки
Михаил Барышников – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Михаила Барышникова – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Михаила Барышникова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Ирвинг Берлин
Ирвинг Берлин (Irving Berlin)
Американский композитор, поэт-песенник, сценарист, а также театральный импресарио русского происхождения Ирвинг Берлин родился 11 мая 1988 года в г. Тюмень, Тобольская губерния, Российская Империя (ныне г. Тюмень – административный центр Тюменской области в составе РФ).
⚙ Версии. Место рождения Ирвинга Берлина до сих пор остаётся спорным. Есть ещё три географические версии, все – на территории Российской империи: 1) г. Тюмениа Могилёвской губернии, теперь в составе Республика Беларусь; 2) г. Могилёв, также в составе Республики Беларусь и 3) г. Тобольск; последние два города – со слов самого композитора. Например, когда Стивен Спилберг в 1980-х годах задумал снимать фильм об Ирвинге Берлине и встречался по этому поводу с композитором, последний неожиданно уточнил, что на самом деле он родом из Тобольска.
Ирвинг Берлин – творческий псевдоним.
Настоящее полное имя при рождении:
Израэль Исидор Бейлин (Israel Isidore Beilin).
Его творческий псевдоним появился так. Уже в эмиграции, в 1907-м году будущий композитор захотел впервые издать песню, и по небрежности наборщики в типографии исказили фамилию заказчика, уже изменённую при въезде его семьи в США (Baline). Однако, опечатка автору песни понравилась. Так он стал на всю оставшуюся жизнь Берлиным.
Написание творческого псевдонима на латинице:
Irving Berlin.
Кстати, не путайте Ирвинга Берлина с городом Берлин, у него ударение в фамилии на первом слоге, а также ещё с одним знаменитым Берлиным:
⚑ Исайа Берлин (Isaiah Berlin) – британский философ, историк и политический теоретик.
Хотя и в американском кино и ТВ у него тоже есть однофамильцы, более чем с десяток, одна из них, к примеру:
⚑ Лили Берлина, американская актриса русского происхождения.
С «Оскаром» и рядом
Ирвинг Берлин – однократный лауреат и восьмикратный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1936-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня» (Best Music, Original Song), – за песню «Щёчка к щеке» («Cheek to Cheek») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Цилиндр» («Top Hat», 1935), режиссёр – Марк Сэндрич (Mark Sandrich), продакшн-компания – RKO Radio Pictures;
• 1939-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», – за песню «Теперь можно рассказать» («Now It Can Be Told») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Рэгтайм Бэнд Александра» («Alexander’s Ragtime Band», 1938) режиссёр – Генри Кинг (Henry King), продакшн-компания – 20th Century-Fox;
• 1939-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», – за песню «Меняйся партнерами и танцуй со мной» («Change Partners and Dance with Me») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Беззаботная» («Carefree», 1938), режиссёр – Марк Сэндрич, продакшн-компания – RKO Radio Pictures;
• 1939-й год – номинация, в категории «Лучший сценарий, оригинальный рассказ» (Best Writing, Original Story) – за основу для сценария уже упомянутого фильма «Рэгтайм Бэнд Александра» (1938)66, режиссёр – Генри Кинг, продакшн-компания – 20th Century-Fox;
• 1940-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», – за песню «Я влил свое сердце в песню» («I Poured My Heart Into a Song») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Вторая скрипка» («Second Fiddle», 1939), режиссёр – Сидни Лэнфилд (Sidney Lanfield), продакшн-компания – 20th Century-Fox;
• 1943-й год – премия, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», – за песню «Светлое Рождество» («White Christmas») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Праздничная гостиница» («Holiday Inn», 1942), режиссёры – Марк Сэндрич и Роберт Аллен (Robert Allen), продакшн-компания – Paramount Pictures;
• 1943-й год – номинация, в категории «Лучший сценарий, оригинальный рассказ», – за основу для сценария вышеупомянутого фильма «Праздничная гостиница» (1942)67, режиссёры – Марк Сэндрич и Роберт Аллен, продакшн-компания – Paramount Pictures;
• 1947-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», – за песню «Ты возвращаешься, как песня» («You Keep Coming Back Like a Song») для звуковой дорожки полнометражного фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Голубые небеса» («Blue Skies», 1946), режиссёры – Марк Сэндрич и Стюарт Хейслер (Stuart Heisler), продакшн-компания – Paramount Pictures;
• 1955-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня» – за песню «Считай свои благословения вместо овец» («Count Your Blessings Instead of Sheep») для звуковой дорожки полнометражного фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Светлое Рождество» («White Christmas», 1954), режиссёр – Майкл Кёртис (Michael Curtiz), продакшн-компания – Paramount Pictures.
Ирвинг Берлин стал первым на церемониях вручения кинопремии «Оскар», кто представил себя на сцене публично, когда получил статуэтку за песню «Светлое рождество» из фильма «Праздничная гостиница» (1942). Примерно в таком виде сейчас выступают все лауреаты кинопремии «Оскар».
Ирвинг Берлин получил заслуженную звезду на Голливудской аллее славы (the Hollywood Walk of Fame) посмертно – 1 февраля 1994 года. Её условный адрес – 7095 Hollywood Blvd.
Из русского ещё
Русский (русского происхождения) след в фильмах, в которых Ирвинг Берлин получил оскаровскую кинопремию и номинировался на них:
• «Цилиндр» (1935):
Дэвид Абель – кинооператор;
• «Вторая скрипка» (1939):
Алекс Новинский – в эпизодической роли
Леон Шамрой – кинооператор;
• «Праздничная гостиница» (1942):
Дэвид Абель – кинооператор;
• «Голубые небеса» (1946):
Сол Сигел – продюсер
Варвара Каринская – художник по костюмам
Михаил Разумный – в актёрском составе фильма.
Ирвинг Берлин – признанный классик американской популярной музыки, недаром его прозвали «американский трубадур». В его песнях и фильмографии преобладают тема, традиции и интересы новой родины, приобретённой через эмиграцию.
Но есть в его фильмографии и один фильм с русским названием:
• короткометражный анимационный музыкальный фильм «Русская колыбельная» («Russian Lullaby», 1931), режиссёры – Дэйв Флейшер (Dave Fleischer) и Эл Югстер (Al Eugster), продакшн-компания – Fleischer Studios;
⚑ русское участие в фильме (помимо Ирвинга Берлина):
песня Ирвинга Берлина, давшая название нарисованному в псевдорусском стиле фильму, исполнена знаменитым в то время американским певцом русского происхождения Артуром Трейси (Arthur Tracy).
Из любопытного
Ирвинг Берлин – свидетель головокружительной карьеры в кино танцевальной (чечёточной)68 пары Фред Астер (Fred Astaire) + Джинджер Роджерс (Ginger Rogers).
Ирвинг Берлин – в составе двенадцати учредителей Американского общества композиторов, авторов и издателей (the American Society of Composers, Authors and Publishers или ASCAP), зарегистрированного 13 февраля 1914 года, и входил в её первый совет директоров (1914—1918).
Именно Ирвинг Берлин – автор теперь уже народной американской песни «Господи, храни Америку» («God Bless America»).
Фантастическая популярность его песни «Светлое рождество», сочинённой в 1942-м году69, спустя 44 года была отмечена особой наградой – в 1986-м году, в возрасте 99 лет, Ирвинг Берлин получил награду ASCAP:
⚑ Премия за внедрённые «Стандарты самых популярных художественных фильмов на телевидении»
(Most Performed Feature Film Standards on TV).
Кстати, одновременно с ним, но посмертно, аналогичную награду получил и Мак Гордон, за песню «Чаттануга Чу Чу» (см. главу МАК ГОРДОН).
Большинство своих оригинальных песен сочинил соло, т. е. и как композитор, и как поэт-песенник.
Построенный на Бродвее в 1921-м году театр «Музыкальная шкатулка» («Music Box Theatre»), в котором Ирвинг Берлин имел долю как со-собственник, работает на первоначальном месте. Ирвинг Берлин перестал владеть частью театра лишь в 2007-м году, когда наследники продали принадлежавшую ему долю.
Как персонаж Ирвинг Берлин присутствует в трёх фильмах:
• ко-продукционная (Канада + США) полнометражная музыкальная биографическая драма «Любимчик» («De-Lovely», 2004), в роли Ирвинга Берлина – Питер Поликарпу (Peter Polycarpou), режиссёр – Ирвин Уинклер (Irwin Winkler), продакшн-компании – Potboiler Productions, Winkler Films для MGM;
• телевизионная биографическая драма «Зигфельд: мужчина и его женщины» («Ziegfeld: The Man and His Women», 1978), в роли Ирвинга Берлина – Дэвид Леви (David Levy), режиссёр – Базз Кулик (Buzz Kulik), продакшн-компании – Frankovich Productions, Columbia Pictures Television;
• ко-продукционная (Казахстан + Латвия + США) полнометражная биографическая музыкальная драма «Парижская песня» («Paris Song», 2018), в роли Ирвинга Берлина – Том Бенедикт (Tom J. Benedict), режиссёр – Джефф Веспа (Jeff Vespa), продакшн-компании – EMH Consulting Group, Buffalo 8 Productions, Forma Pro Films, Kazakhfilm Studios, RNG Entertainment, Vespa Pictures.
Песни Ирвинга Берлина, как в классическом исполнении, так и их каверы, до сих пор активно используются в кино-, ТВ- и медиапроизводстве и на дату публикации справочника их число уже перевалило за одну тысячу.
Последний путь
Ирвинг Берлин умер в возрасте 101 год по естественным причинам. Случилось сие печальное событие 22 сентября 1988 года в г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.
Похоронен на кладбище Вудлоун (Woodlawn Cemetery)70, боро Бронкс, Нью-Йорк, США.
Полезные линки
Ирвинг Берлин – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Ирвинга Берлина – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Ирвинга Берлина – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Сергей Бодров
Сергей Бодров (Sergei Bodrov)
Американский, российский и советский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, а также актёр Сергей Бодров родился 28 июня 1948 года в г. Хабаровск, РСФСР, СССР (ныне г. Хабаровск по-прежнему административный центр Хабаровского края, но в составе РФ).
Творческих псевдонимов не имеет.
Полное имя:
Сергей Владимирович Бодров.
Распространенный вариант написания имени и фамилии:
Сергей Бодров-старший.
Написание имени и фамилии на латинице, варианты:
Sergei Bodrov, Sergey Bodrov, Sergei Bodrov-sr.
С «Оскаром» рядом
Сергей Бодров – двукратный номинант на кинопремию «Оскар» как продюсер, в одной и той же категории «Лучший иностранный фильм» (Best Foreign Language Film):
• 1997-й год – номинация, в категории «Лучший иностранный фильм», – за ко-продукционный (Россия + Казахстан) полнометражный фильм, поданный от России – «Кавказский пленник» (1996), режиссёр – Сергей Бодров, продакшн-компания – Караван;
• 2008-й год – номинация, в категории «Лучший иностранный фильм», – за ко-продукционный (Казахстан + Германия + РФ) полнометражный фильм, поданный от Казахстана – «Монгол» (2007), режиссёр – Сергей Бодров, продакшн-компании – кинокомпания СТВ, Андреевский флаг, Кинофабрика, X-Filme Creative Pool, Eurasia Film Production;
Из русского ещё
Сергей Бодров является со-сценаристом фильма, который был подан оскаровским академикам на рассмотрение от Франции и в 2000-м году получил номинацию на кинопремию «Оскар» как «Лучший иностранный фильм года»:
• ко-продукционная (РФ + Украина + Болгария + Франция + Испания) полнометражная приключенческая историческая драма «Восток-Запад» (1999), режиссёр – Режис Варнье (Régis Wargnier), продакш-компании – группа компаний и организаций.
Сергей Бодров пишет сценарии только на русском языке. Для ко-продукции его сценарии на английский язык переводит в основном его нынешняя супруга.
Из любопытного
Попробовал себя гораздо раньше в роли актёра, прежде чем начал писать сценарии, снимать и продюсировать фильмы, ещё в подростковом возрасте (в 12 лет):
• советская полнометражная мелодрама «Первое свидание» (1960), роль – персонаж по фамилии Клёнов, режиссёр – Искра Бабич, продакшн-компания – Мосфильм.
Первой попыткой в среднеазиатской исторической теме стал для Сергея Бодрова фильм, вышедший на экраны за пределами РФ и Казахстана не в 2005-м, когда был наконец-то закончен, а в год одновременно с «Монголом»:
• ко-продукционный (США + Казахстан + Франция + Германия + РФ) полнометражный исторический эпос «Кочевник» («Көшпенді» или «Nomad», 2005), режиссёры – Иван Пассер (Ivan Passer), Сергей Бодров и Талгат Теменов, продакшн-компании – Ibrus, Казахфильм, True Story Production, Wild Bunch.
Есть несколько версий растянувшихся сроков производства и премьерных показов этого фильма, и как обычно – правда у каждой стороны своя. Первый режиссёр (Иван Пассер) утверждал, что был вынужден отказаться от дальнейшего сотрудничества с продюсерами из-за регулярных задержек с финансированием производства. А продюсеры вторили противоположное: когда они посмотрели законченную ещё в 2004-м году версию фильма от Ивана Пассера, они решили инвестировать в неё дополнительные средства, потребовав от создателей доснять батальные сцены и расширить романтическую линию. Не согласившись с ними, Иван Пассер и покинул проект, прихватив заодно и оператора. Так или иначе завершал работу над фильмом и выдал как последнюю версию как режиссёр именно Сергей Бодров.
Первый кинопроект Сергея Бодрова без официального привлечения российской стороны и который он снимал в США:
• ко-продукционная (США + Великобритания + Франция + Германия) полнометражная криминальная драма про мафию «Давай сделаем это по-быстрому» («The Quickie», 2001), со-автор сценария и режиссёр – Сергей Бодров, продакшн-компании – группа компаний и организаций.
Сценарий он написал в соавторстве с четвёртой супругой, которая переводила сценарий на английский, а на одну из главных женских ролей продюсеры смогли пригласить голливудскую звезду Дженнифер Джейсон Ли (Jennifer Jason Leigh), родную дочь погибшего голливудского актёра русского происхождения Вика Морроу.
Ру КиноДинастия
• Сергей Бодров-младший, российский актёр и режиссёр – его родной сын от первого брака.
• Ольга Бодрова, российская актриса – его родная внучка, дочь Сергея Бодрова-младшего.
20 сентября 2002 года с Сергеем Бодровым-младшим и его киногруппой в составе 42 человек случилась трагедия в Кармадонском ущелье (Северная Осетия, РФ) – мощная снежная лавина накрыла их навсегда. Теперь в долине, известной древним «городом мертвых», советскими постмодернистскими реликвиями и как место последнего упокоения крупнейшей кинозвезды России 1990-х годов, добавились памятная мраморная плита и фигура скорбящей матери, отмечающие предполагаемое место гибели крупнейшей кинозвезды России 1990-х годов.
• Айжан Беккулова, казахстанская художница – третья супруга Сергея Бодрова.
• Асия Бодрова-Беккулова, казахстанская художник-дизайнер – дочь от третьего брака.
• Кэролин Кавальеро (Carolyn Cavallaro), американская режиссёр, сценарист и продюсер – четвертая супруга Сергея Бодрова.
Полезные линки
Сергей Бодров – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Сергея Бодрова – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Сергея Бодрова – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Лев Браун
Лев Браун (Lew Brown)
Американский поэт-песенник, композитор, сценарист, продюсер, драматург и музыкальный импресарио русского происхождения Лев Браун родился 10 декабря 1893 года в г. Одесса, Херсонская губерния, Российская империя (ныне г. Одесса – административный областной центр в Республике Украина).
Лев Браун – творческий псевдоним.
Настоящие имя и фамилия:
Лев Бронштейн.
В англоязычных СМИ утверждается, что его настоящие имя и фамилия другие:
Луис Браунштейн (Louis Brownstein).
В русскоязычных СМИ его предпочитают указывать как Лев Браун, хотя Lew в сочетании с фамилией правильно читается так:
Лью Браун.
Написание творческого псевдонима на латинице:
Lew Brown.
В американском кино у него появился тёзка:
⚑ Лью Браун (Lew Brown, 08.03.1925, Голтри, Оклахома, – 27.07.2014, Сан-Диего, Калифорния), американский кино- и ТВ актёр, более чем 140 ТВ- и кинопроектов за карьеру.
С «Оскаром» рядом
Лев Браун – однократный номинант на кинопремию «Оскар»:
• 1938-й год – номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня» (Best Music, Original Song), – за песню «Такое старое чувство» («That Old Feeling») из саундтрека полнометражного фильма в жанре музыкальная комедия «Мода 1938 года» («Vogues of 1938», 1937), режиссёр – Ирвинг Каммингс (Irving Cummings), продакшн-компания – Walter Wanger Productions.
Лев Браун разделил эту номинацию как поэт-песенник с автором музыки Сэмми Фейном (Sammy Fain).
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Лев Браун получил оскаровскую номинацию:
• Фильм «Мода 1938 года» (1937)
оказался богат на русское участие:
Миша Ауэр – один из актёров фильма,
Сэмюэл Спивак и Белла Спивак – сценаристы фильма,
Виктор Янг – композитор фильма, он же в кадре как музыкант и руководитель оркестра собственного имени,
Александр Толубов – художник-постановщик и художник-декоратор фильма, получил за работу над этим фильмом одну из трёх своих номинаций (см. главу АЛЕКСАНДР ТОЛУБОВ),
Борис Моррос – музыкальный директор фильма,
Макс Фактор-мл. – художник по гриму.
В дорогостоящей экранизации романа Владимира Набокова «Лолита», за который автор получил номинацию на «Оскар» (см. главу ВЛАДИМИР НАБОКОВ), музыкальные редакторы включили в саундтрек одну из самых популярных песен Льва Брауна:
• ко-продукционная (Франция + США) полнометражная мелодрама «Лолита» («Lolita», 1997), режиссёр – Эдриан Лайн (Adrian Lyne), продакшн-компании – Guild, Lolita Productions, Pathe UK;
Лев Браун – автор лирики песни «Не сиди под яблоней [ни с кем, кроме меня]» («Don’t Sit Under The Apple Tree [With Anyone Else But Me]»), в исполнении вокального трио «Сёстры Эндрюс» (The Andrews Sisters).
Одна из песен Льва Брауна прозвучала в саундтреке завершающей части биографической дилогии про легендарного американского певца и актёра русского происхождения Эла Джолсона, обладателя трёх звезд на Голливудской аллее славы (ранее навсегда вошёл в историю кино, снявшись в 1927-м году в главной роли в первом звуковом полнометражном фильме):
• полнометражная биографическая музыкальная драма «Джолсон снова поёт» («Jolson Sings Again», 1949), режиссёр – Генри Левин (Henry Levin), продакшн-компания – Sidney Buchman Enterprises для Columbia Pictures;
Лев Браун – автор лирики песни «Сонни Бой» («Sonny Boy»), в исполнении самого Эла Джолсона;
у фильма три оскаровские номинации в 1950-м году.
Из любопытного
Лев Браун начал карьеру в киноиндустрии с контракта со студией Фокс, основой мейджора Twentieth Century-Fox.
Лев Браун в составе трио De Sylva, Brown and Henderson – один из самых мощных популяризаторов блюза, а также танцев и музыки чарльстон и его разновидности блэк боттом в 1920-х годах в США и Европе. Популярность трио привела к созданию одноименного звукозаписывающего лейбла. Их до сих пор так и называют: великие американские композиторы De Sylva, Brown и Henderson.
Карьера трио была настолько впечатляющей, что в Голливуде решились на экранизацию их биографий ещё при его жизни. И тогда на экраны вышла кинокартина о Де Сильве, Брауне и Хендерсоне. Имена трёх главных героев повторяют настоящие имена прототипов, а Льва Брауна в фильме сыграл американский актёр Эрнест Боргнайн (Ernest Borgnine).
• полнометражный биографический музыкальный фильм «Лучшее в жизни бесплатно» («The Best Things In Life Are Free», 1956), режиссёр – Майкл Кёртис (Michael Curtiz), продакшн-компания – Twentieth Century-Fox.
Фильм «Лучшее в жизни бесплатно» (1956), кстати, получил одну оскаровскую номинацию на следующий год – в категории «Лучшая музыка, озвучивание музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture).
За свою почти сорокалетнюю карьеру Лев Браун поучаствовал в сочинении более чем 130 песен.
Песни Льва Брауна, как в классическом исполнении, так и их каверы, до сих пор активно используются в кино, ТВ и даже в видео играх, их число уже перевалило за четыре сотни.
Последний путь
Лев Браун умер от сердечного приступа в возрасте 64 года. Случилось сие печальное событие 5 февраля 1958 года в его собственных апартаментах в отеле Navarro по адресу: Манхеттен, Центральный парк 112, г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.
Похоронен вместе с супругой (умерла позже) на территории мемориального комплекса Фернклиффское кладбище и мавзолей (Ferncliff Cemetery and Mausoleum), г. Хартсдейл, округ Вестчестер, штат Нью-Йорк, США.
Полезные линки
Лев Браун – в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения
Кинобиография Льва Брауна – в
КиноБлоге на портале DMSD
Фильмография Льва Брауна – на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® – на IMDb
Юл Бриннер
Юл Бриннер (Yul Brynner)
Швейцарский и американский актёр театра и кино, певец, режиссёр, ТВ продюсер, а также фотограф русского происхождения Юл Бриннер родился 11 июля 1920 года в г. Владивосток, Дальневосточная Республика (ныне г. Владивосток – административный центр Дальневосточного края как административной единицы РФ).
Юл Бриннер – творческий псевдоним, произведённый от лёгких манипуляций с его настоящими именем и фамилией.
Настоящее полное имя при рождении:
Юлий Борисович Бринер.
Родное имя в псевдониме было сокращено до Юл, а фамилия в 1945-м году удлинена на одну букву «н».
Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:
Julius Briner, Jules Bryner, Youl Bryner.
С «Оскаром»
Юл Бриннер – однократный лауреат кинопремии «Оскар»:
• 1957-й год – премия, в категории «Лучший актёр в главной роли» (Best Actor in a Leading Role), – за исполнение роли Монгкута, короля Сиама (King Mongkut of Siam) в полнометражном художественном фильме в жанре биографическая историческая драма «Король и я» («King and I», 1956), режиссёр – Уолтер Ланг (Walter Lang), продакшн-компания – 20th Century-Fox.
Ещё Юл Бриннер спел четыре песни для саундтрека фильма «Король и я» (1956), соло или в дуэте.
Этот ставший легендарным голливудский фильм получил целых пять «Оскаров» и ещё четыре номинации на них.
Юл Бриннер получил персональную звезду на Голливудской аллее славы 8 февраля 1960 года. Её условный адрес – 6162 Hollywood Blvd.
Из русского ещё
Русский след в фильме, за который Юл Бриннер получил оскаровскую премию:
• «Король и я» (1956):
Мартин Бенсон – актёр в фильме,
Валентина Уманская (Valentina Oumanski) – танцовщица в фильме,
Леон Шамрой – оператор-постановщик,
Ирэн Шарафф – художник по костюмам,
Альфред Ньюман – дирижер оркестра в студии и музыкальный супервайзор фильма.
В годы своей карьеры в Европе Юл Бриннер снялся в фильме на советскую тему и шпионские игры Восток – Запад:
• ко-продукционная (Франция + Западная Германия + Италия) полнометражная шпионская драма-триллер «Змей» («Le serpent», 1973), режиссёр – Анри Верней (Henri Verneuil), продакшн-компании – Les Films de la Boétie, Euro International Films, Rialto Film.
Причём, сыгранный им главный персонаж – советский дипломат, он же полковник Алексей Власов (Col. Alexei Vlassov), по сюжету тоже попадает в США. В Северную Америку попал и Юл Бриннер, только совершенно другим путём.