С Оскаром и рядом. Том II книги 1, серия Ru KinoStarz® - читать онлайн

По количеству проведённых церемоний вручения наград кинопремия «Оскар» приблизилась к первому юбилею с цифрой из трёх знаков. За почти столетнюю историю накопилось много фактов, сложилось множество легенд, появилась масса трактовок и произошло несметное количество смежных событий.

Все эти знания можно почерпнуть из совершенно разнообразных историков. Данная глава не претендует на абсолютную оригинальность, но под профессиональным углом и в одном месте даёт ровно столько информации, чтобы Вы знали, что получали от Академии 60+ персон и другие, и к чему стремитесь и Вы.

Кинопремии до «Оскара» или Как это началось до Голливуда

Вообще-то идея вручать ежегодные премии и награды за достижения в области кино появилась раньше «Оскара» на лет десять, и не в Голливуде.

В 1911-м году в Чикаго, за 3251 километров от Голливуда, ставшего за год до этого (в 1910-м) частью Лос-Анджелеса, вышел первый номер американского журнала «Фотоплэй» (Photoplay) для зрителей и фанов кино.

А в мае 1921-го года главный со-редактор и вице-президент «Фотоплэй» Джеймс Квирк (James R. Quirk) учредил то, что следует считать первой значительной ежегодной наградой в области кино:

Читатели заранее узнали, что Медаль почёта будет вручена только продюсеру (а не режиссёру или дистрибьютору) и им было рекомендовано выбирать с акцентом на «достойные идеалы и мотивы, направлявшие продюсера при производстве».

Победитель был выбран демократичным способом – читатели журнала проголосовали за предложенные списком фильмы, вышедшие на экран в 1920-м году, и их выбор пал на американский фильм:

В результате голосования самую первую Медаль почёта получил газетный магнат Уильям Хёрст (William Randolph Hearst), продюсер фильма «Юмореска» (1920). Ему и его Cosmopolitan Films достался разработанный ювелирным домом Tiffany & Co. наградной золотой медальон.

Так родился яркий предшественник премии «Оскар».

Хотя «Фотоплэй» впоследствии присудил только единственную награду за лучший фильм, идеи и стандарты, применявшиеся при вручении наград этого журнала по своим двум категориям, оказали значительное влияние на премию «Оскар», учреждённую лишь восемь лет спустя – в 1929-м.

До «Оскара» и рекордсмен

Кинема. Это древнегреческое слово упомянуто в этимологии термина «кинематография» (см. том 1, подглавка КИНО В ТЕРМИНАХ). А есть ещё один термин, он так и называется – «кине́ма» (kinema), того же территориального и временного происхождения – и означает он мельчайшую единицу речеобразования, не акустический, а артикуляционный различительный признак, своего рода произносительная работа органа речи в производстве звука.

А вот знаете ли вы такое имя собственное? «Кинема».

Да, оно есть, в составе названия киножурнала. Вернее, в двух; в одном было, во-втором по-прежнему присутствует:

Думается, приглянулось слово «кинема» японцам не только потому, что было связано с французским термином «синематограф», но ещё и из-за совпадения с названием… одного из древнейших блюд Азии13:

Несмотря на то что пищевое слово «кинема» имеет непальское происхождение, данное блюдо из ферментированных соевых бобов почитается по всей юго-восточной Азии и в Японии тоже, где в наши дни образует одну из вершин «треугольника натто» (кинема – натто – темпе).

Основателями упомянутых выше второго и третьего по счёту долгоиграющих журналов, специализировавшихся в Японии на киноиндустрии, были группы студентов с техническим образованием.

Будущий теоретик японского кино Норимаса Каирияама и сотоварищи смог за 4 года существования журнала «Кинема Рекорд» выпустить 51 номер.

А вот Сабуро Танака (Saburō Tanaka) и четыре других студента Токийской высшей технической школы (Tokyo Higher Technical High School) – своё печатное детище как художественный журнал сумели выпестовать в издание, дожившее до наших дней. И оно теперь может по праву считаться старейшим непрерывно издающимся периодическим киноизданием в мире.

Поначалу специализировавшийся на иностранных фильмах, журнал нацелился на завидную регулярность 3 раза в месяц (1-го, 11-го и 21-го числа), тем самым совершив сильный маркетинговый ход. Выпуск каждого номера привязывался редколлегией к бытовавшей в Японии календарной системе «дзюн».

В дзюн каждый месяц делится на 3 периода: два 10-дневных периода и третий с оставшимися 8—11 днями. Отсюда и широко известное у читающей публики название журнала как «Кине Дзюн» («Кине Джун»).

Другой составной частью успеха «Кинема Дзюнпо» стало постепенное расширение географического охвата рецензируемых фильмов по их происхождению с особым вниманием к критическим обзорам, восхождение до статуса отраслевого журнала, сообщающего о киноиндустрии Японии и объявляющего о новых фильмах и тенденциях со многими подробностями.

Первый номер вышел из печати 11 июля 1919 года.

Пережив землетрясение Канто 1923-го года, переезды, смены периодичности, военное время, переименование, кратковременные остановки печати, расширения и уменьшения объемов содержания, ликвидации и реорганизации материнских компаний, с июля 2023-га года журнал стал ежемесячным.

Почему так подробно про японский киножурнал?

Всё просто. Потому что он опередил время, опередив «Оскар».

Первоначально «Кинема Дзюнпо» специализировался на освещении зарубежных фильмов, отчасти потому, что его авторы-издатели встали на сторону принципов движения «Чистое кино» (the Pure Film Movement), резко критикуя японское кино.

Подзаголовок у журнала был на английском – The Movie Time, что в переводе означало «время кино».

Этот слоган можно принять за символ мультикультурализма японского кино, с точки зрения абсорбции конечно же, т. к. внутреннее производство и тогда и сейчас в этом островном государстве остаётся закрытым и самодостаточным. Но впитывание зарубежной кинокультуры, знаний и технологий шло интенсивно. Это отразилось даже в самое первой индивидуальной премии журнала.

Вручение премии «Десять лучших фильмов Кинема Дзюнпо» (the Kinema Junpo Best Ten Awards) стартовало спустя 3 года после вручения Медали почёта от журнала «Фотоплэй» и на 5 лет раньше первого «Оскара» – в 1924-м году. Вернее, поначалу это были списки с перечнем десятки только зарубежных фильмов, наиболее выдающихся по мнению редакции и рекомендуемых к просмотру. Но эти списки быстро попали в разряд престижных.

Регулярная назначаемая конкретная кинопремия была учреждена тремя годами позже, в 1927-м году, как категория наград для японских фильмов:

Фактически, японцы первыми ввели два правила, впоследствии применённых и оскаровскими академиками:

1) принцип выделения и награждения «за прошлый год»; он был применён с самого первого года, поэтому впервые объявленная награда, вручённая в 1927-м году, относилась к фильму, выпущенному на экран в предыдущем, 1926-м году;

2) публичное оглашение номинаций и селекция лучшего среди них; каждый фильм, включённый в список «Десять лучших японских фильмов», получал награду, но только фильм с самым высоким рейтингом становился лучшим японским фильмом прошлого года.

Самый первый победитель в категории премии со 105-ти летней историей:

Крайне символично, что премия за лучший японский фильм 1926-го года досталась фильму, поставленному на одной из старейших в мире действующих кинокомпаний (см. том 1, подглавка ПЕРВЫЕ КИНОКОМПАНИИ) начинающим режиссёром с богатым актёрским опытом, привезённым им из США. Оставшийся известным в Голливуде под псевдонимом Джек Аббе (Jack Abbe), он за период учёбы и жизни в Северной Америке (1912—1925 годы) успел в 1914—1921 годах съёмочной работы в Голливуде сняться в 11 игровых фильмах. В том числе ему удалось поработать и с теми, кто затем отметится в истории первыми победами и номинациями в самом первом «Оскаре»: на съёмочной площадке с Фрэнком Борзейджем (Frank Borzage), потом у него и у Сесила Демилля (Cecil B. DeMille) как режиссёров, и у таких продюсеров как Сэмюэл Голдвин, Джесси Л. Ласки (Jesse L. Lasky) и др. Свой богатый американский опыт и личный талант Джек Ютака Абе превратит в Японии в 75 поставленных фильмов.

Только перерыв в «Премии Kinema Junpo за лучший фильм года» (1944—1946 годы) не позволил ей поставить количественный рекорд. В 2023-м году из-за трёхлетнего перерыва была вручена не 97-я, а 94-я по счёту премия.

Кинопремия «Кинема Дзюнпо» в своей борьбе за звания пионера и рекордсмена – это да, история мирового «синема», повлиявшая в том числе и на то, как будет выглядеть кинопремия «Оскар».

Как это началось у AMPAS

Ответственная за вручение «Оскаров» Академия кинематографических искусств и наук (the Academy of Motion Picture Arts and Sciences или AMPAS) официально учреждена 11 мая 1927 года. Сегодня AMPAS также известна как Академия (the Academy) или Киноакадемия (the Motion Picture Academy).

«Академия кинематографических искусств и наук» как понятие началось с Луиса Мейера, в то время главы голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). По легенде он однажды он завил, что хочет создать некую организацию – для урегулирования трудовых споров без участия профсоюзов и в целом для улучшения имиджа киноиндустрии. На встрече с тремя влиятельными коллегами (фамилии для краткости опустим) обсуждалась идея ежегодного банкета в своего рода элитном клубе, но о наградах тогда даже и речи не шло. Четвёрка инициаторов AMPAS постановила – членство в организации будет открыто только для профи14 из пяти отраслей индустрии: продюсеров, актёров, режиссёрров, сценаристов и техников15.

После первой встречи Луис Мейер собрал группу уже из тридцати шести человек, связанных с киноиндустрией, пригласив их в отель «Амбассадор» (the Ambassador Hotel)16 на официальный банкет 11 января 1927 года. В тот вечер он представил своим гостям проект «Международной академии кинематографических искусств и наук» и предложил всем прибывшим гостям стали её основателями. Они согласились. В промежутке до даты подачи официального Устава организации на регистрацию (04.05.1927 г.) слово «международная» исчезло из названия, и неделю спустя родилась «Академия кинематографических искусств и наук».

Первое организационное собрание новоиспечённой Академии состоялось 11 мая 1927 года в отеле «Билтмор» (the Los Angeles Biltmore)17. На этом собрании выбрали первое руководство Академии, напечатали первый список её членов из 230 человек, а в завершение назвали Томаса Эдисона (Thomas Edison, см. том 1) почётным членом, открыв счёт таковым.

Как и задумывалось, состав академиков был разбит на пять основных секций: продюсеры, актёры, режиссёры, сценаристы и техники.

В первый год организация сосредоточилась на участии в арбитражных разбирательствах, переговорах по трудовым спорам между профсоюзами и руководством студий, а также на проблемах и задачах внедрения новых технологий и систем профессиональной классификации.

Только через год и две недели после своего создания Академия начала серьёзно обсуждать структуру наград и церемонию вручения через обновлённый состав специально созданного комитета (the Steering Committee):

Так и было объявлено интересующейся общественности – «Возобновление проекта по вручению Почётных наград за выдающиеся достижения» («Revival of project to bestow Awards of Merit for distinctive achievements»). По сути реанимировалась идея предыдущего совета директоров, который за несколько месяцев до этого впервые поднял вопрос о награждении Почётными грамотами, назначил первый состав уже упомянутой организационной группы и с её помощью даже разработал частичный план, но без какой-либо конкретики дальше.

Все первые реализованные решения по будущему «Оскару» принимались в головном офисе Академии, расположившемся в секции помещений для офисов и приёмов отеля «Рузвельт», и отсюда же распространялись как официальные новости. Кстати, на первом этаже отеля, фактически рядом с офисом заседаний академиков и их гостей была проведена и первая наградная церемония, но об этом чуть далее.

На этот раз у совета директоров Академии и оргкомитета премии получилось довести дело до конца, точнее – до начала старта многолетнего проекта. Скорее всего – из-за правильно сформулированной миссии будущей своей кинопремии:

К июлю 1928-го года совет директоров Академии утвердил список из двенадцати наград, которые будут вручены, и систему голосования для награждения.

Это и есть то, что всему миру сейчас известно как кинопремия «Оскар»:

Базовое понятие среди награждаемых Академией – номинанты – появилось уже на стадии первого голосования. Среди её членов были распространены пустые 5-страничные бюллетени под названием «Официальный номинационный документ» (Official Nomination Paper) для письменного голосования, с предупреждением «только члены Академии могут выдвигать кандидатуры»21.

Нескольким десяткам академиков, получившим этот бюллетень, предписывалось заполнить страницы внутри, подписаться своим именем и сдать секретарю Академии не позднее 15 августа 1928 года22.

Все выбранные номинанты первой премии были уведомлены телеграммами. Затем Луис Мейер связался с коллегией судей Академии (a Board of Judges), чтобы определить победителей.

С датой проведения церемонии награждения случилась чехарда, подробности которой опустим. В сухом остатке: несмотря на то, что согласно тому же «Официальному номинационному документу» вручение наград предлагалось провести на ежегодном собрании Академии в форме открытого заседания или в форме ужина в конце октября 1928 года, оно (вручение) состоялось более чем на полгода позже (см. далее).

Получается, предоставленного судьям времени оказалось недостаточно для принятия решений по награждениям самыми первыми «Оскарами».

Лауреаты премии и обладатели почётных званий впервые публично были объявлены 17 февраля 1929 года.

Самая первая оскаровская церемония

В настоящее время церемонии вручения кинопремий «Оскар» проводятся по заранее анонсированному расписанию, правила для жаждущих эту ежегодную премию получить разрабатываются и утверждаются в AMPAS сильно заранее, а для тех, кто в зал торжества не попал, оскаровские церемониальные мероприятия транслируются на весь мир в прямом эфире (с продажей прав телевещания на десятки и десятки стран) и онлайн и затем выкладываются в записи.

Самая же первая церемония вручения «Оскаров» была совершенно другой. И она отличалась от своего конкурента – премий «Фотоплэй» (Photoplay Awards).

Идеологи журнала и премии «Фотоплэй» верили, что зрители в конечном счете лучше критиков и даже самих студий знают, что делает кино искусством, а эксперты не всегда придерживаются того же мнения, что и средний посетитель кинотеатра. Уже на заре кинематографа случилось множество примеров, когда нахваленные экспертами кинокартины проваливались в прокате, а раскритикованные – наоборот, «заходили» широкой зрительской массе.

Премия «Оскар» в том виде, в каком она была задумана Луисом Мейером и Ко., с самого начала была явно более эксклюзивным мероприятием с ярко выраженным инстинктом самосохранения. Самая первая церемония вручения премии «Оскар», состоявшаяся в 1929-м году, была организована как ПиАр-мероприятие с целью «повысить уважение к отрасли и отвлечь обеспокоенную часть публики, призывавшую к экранной цензуре».

Но поскольку деньги говорят23, честь монопольно «способствовать улучшению кино как формы искусства, повышению здоровой конкуренции между продюсерами и кинематографистами и созданию их лучших работ» всего за одну декаду лет перешла в Голливуде от редакции журнала «Фотоплэй» к Академии – просто у последней оказалось гораздо больше денег.

Подробности подготовки и проведения самой первой церемонии вручения кинопремий «Оскар» доступны в различных интерпретациях:

Собственно, самыми первыми новостные отчёты о событии опубликовали местные (лос-анджелесские) газеты. Первый же официальный отчёт о том, как проходила церемония, увидел свет спустя две с половиной недели в специальном номере бюллетеня Академии:

Ежели коротко и о главном, дело было так…

Первая церемония вручения кинопремии «Оскар» состоялась 16 мая 1929 года на закрытом ужине в зале приёмов «Блоссом» (Blossom Room)24 отеля «Рузвельт» и на ней чествовались фильмы и деятели киноиндустрии за фильмы, выпущенные на экран в период 01.08.1927 – 01.08.1928 г.25

Самой первой особенностью было то, что вручение наград Академии совмещалось с празднованием второй годовщины существования самой Академии, ибо мероприятие так и называлось:

⚑ Второй юбилей и банкет награждений

(The Second Anniversary and Awards Banquet).

Поэтому день недели (четверг) не выбирали. Так совпало. Зато многие смогли прибыть на двойное торжество.

Традиция развлекать собравшихся перед началом вручения наград стартовала сразу – развлекательная программа по длительности на самой первой оскаровской церемонии заняла целый час.

Интриги в тот вечер не было никакой – все победители первой церемонии кинопремии «Оскар» были объявлены средствам массовой информации на квартал ранее.

От нынешних церемоний та первая имела очень много и других отличий (дополнительно см. раздел «ОСКАР». СТАТИСТИКА):

1) проводилась почти летом;

2) это была частная церемония, только для членов Академии26;

3) развлекательная часть и награждение прошли в разных залах, и в это время можно было есть и пить;

4) вёл церемонию лично президент Академии, в тот вечер – Дуглас Фэрбенкс (Douglas Fairbanks), первый её президент;

5) приглашённых гостей присутствовало всего около 27027 человек;

6) имя «Оскар» для премии ещё не было придумано;

7) категорий было в 2 раза меньше, чем сейчас.

15 статуэток (тринадцать – в категориях28 и две – почётные29) были вручены художникам, режиссёрам и другим участникам киноиндустрии того времени.

И всё это было вручено за 15 минут. Столько продлилась наградная церемония в отеле «Рузвельт».

12 категорий первой кинопремии «Оскар»

А вечеринка после награждения30 прошла в отеле «Мейфэр» (the Mayfair Hotel)31.

Поскольку, как решили Академики, все имена награждаемых и номинированных уже были известны и это был банкет, приглашения на торжество и его меню распространялись вместе со списками выбранных к награждению. Их назвали так:

⚑ Почётные гости или, точнее, гости для чествования

(Guests of Honor).

Линейные и кумулятивные премии «Оскар» были указаны в этих приглашениях двумя колонками с именами-фамилиями:

1) Лауреаты первой премии 1928 г.

(Winners of First Awards 1928),

2) Лауреаты почётного упоминания 1928 г.

(Winners of Honorable Mention 1928).

Из списка 1 мы узнаём, что нашлась ещё одна персона, которая условно представляла Российскую империю – Льюис Майлстоун, и он точно присутствовал на этом мероприятии.

Самый-самый первый лауреат «Оскара» Эмиль Яннингс (Emil Jannings)32 не был единственным, кто не присутствовал на церемонии. Всех оповестили заранее, что из списков 1 и 2 всего не прибудут по физическим обстоятельствам 6 персон, а один награждённый, Джеральд Даффи (Gerald C. Duffy) уже успел скоропостижно умереть33.

Первая церемония кинопремии «Оскар» – яркий пример смысла фразы «ничто не вечно под луной». Такое переосмысление цитаты из Ветхого завета, в которой говорится о бренности земного существования, приходит на ум, если вспомнить про славу одного из триумфаторов первой церемонии Уильяма Фокса (William Fox). Через 23 года, тоже весной, но в 1952-м на его похороны на кладбище в Бруклине не пришёл ни один голливудский продюсер.

Поскольку последующие церемонии «Оскар» стали собирать гораздо больше гостей чем первая, попытки устроить второй «Оскар» в этом же отеле («Рузвельт») уже не делалось.

Церемонии кинопремии «Оскар» повторяются с 1929-го года ежегодно. И пусть их двигатель по возможности работает вечно.

Статуэтка «Оскар»

Статуэтка «Оскар» (Oscar Statuette) – награда, вручаемая лауреатам премии Академии. Появилась раньше, чем имя «Оскар».

Статуэтка «Оскар» вручается с самой первой церемонии, с 1929-го года, что ещё больше повышает престиж её получения или даже просто номинации на её получение.

Статуэтку разработал художественный руководитель студии MGM37 Седрик Гиббонс (Cedric Gibbons): в стиле ар-деко получился стилизованный рыцарь, стоящий на катушке с киноплёнкой и сжимающий меч крестоносца. Пять спиц катушки представляют изначальные секции Академии: актёров, сценаристов, режиссёров, продюсеров и техников.

Местный скульптор Джордж Стэнли (George Stanley) воплотил утверждённый дизайн в жизнь, но с одним существенным изменением – удалил катушку, и с тех пор он остаётся неизменным. Слегка менялись лишь опора статуэтки, материалы и способы изготовления.

Статуэтки первых церемоний награждения премиями Академии были изготовлены из цельной позолоченной бронзы.

Количественно изготавливаются два комплекта на все категории, которых в наши дни 23, основной и запасной, включая по две запасные в каждом. Так приготавливаются 50 статуэток. Запасной комплект, если не был использован – становится основным на следующий год.

Чтобы информация, идентифицирующая победителей «Оскара», не просочилась перед церемонией, статуэтки Оскара, представленные на церемонии, имеют пустые плашки.

Раньше их (статуэтки) приходилось возвращать на гравировку, но с 2010-го года у победителей открылась возможность гравировать таблички с именами на своих статуэтках день-в-день: на станции обработки надписей на Губернаторском балу (the Governors Ball), афтепати, проводимом сразу после церемонии вручения премии «Оскар». Как вариант – уполномоченная компания-гравировщик гравирует таблички с именами всех потенциальных победителей, а сразу после церемонии таблички с именами номинантов отправляются в переработку40.

Важно. Статуэтка «Оскар» считается законченной только тогда, когда к ней прикреплена табличка (nameplate или engraving bar) с именем обладателя, названием категории, названием фильма и годом.

До 1950-го года статуэтки «Оскар» были и остаются собственностью получателя, но после юридически обременены требованием, чтобы статуэтка сначала предлагалась для продажи обратно в Академию за один доллар США. Если победитель отказывается согласиться с этим условием, то статуэтка «Оскар» остаётся у Академии. С тех пор как было введено такое обременение публично известны несколько случаев успешных и неуспешных продаж статуэток премии.

Кстати, что важнее – статуэтка «Оскар» или сертификат от Академии – пусть каждый решает за себя: что прилагается к чему. Но уже на первой церемонии все награждённые получили вместе со статуэтками по рукописному диплому формата А4, на которых каллиграфическим почерком, иногда для важности по несколько раз, были выписаны торжественные слова за подписью президента и секретаря Академии:

Имя «Оскар»

В отличие от ещё одной престижной американской премии – телевизионной «Эмми» (Emmy Awards), в которой авторство закреплено за конкретной персоной, Гарри Лубски (Harry R. Lubcke) – легального доказательства происхождения имени для кинопремии «Оскар» нет. К званию первооткрывателя «примазываются» несколько человек и каждый – со своей легендой.

Называем каждую версию легендой, ибо Академия не имеет сегодня официальной точки зрения на то, как и когда появился «Оскар» как имя для статуэтки, распространившееся со временем на ежегодные награды Академии.

Тем более представляется важным для начала обобщить этимологию происхождения имени Оскар, добавив привязку к киноиндустрии.

ЭТИМОЛОГИЯ ИМЕНИ ОСКАР

Имя Оскар по происхождению – мужское. В других аспектах его этимологии существует множество версий.

Три самые обоснованные версии происхождения – древнегерманское, древнескандинавское и ирландское. В защиту своей версии ирландцы обосновали, что слово «оскар», которое дошло до наших дней как имя персонажа ирландской мифологии, происходит от двух ирландских элементов:

Если обе части соединить в наполненное смыслом определение, получится «любящий оленей» или «друг оленей».

Самая первая популяризация имени Оскар в мировой творческой среде приписывается шотландскому поэту XVIII века Джеймсу Макферсону (James Macpherson), а в общественно-политической жизни планеты – французскому императору Наполеону и шведскому королевскому дому. Если кратко про второе – по цепочке от Макферсона через Наполеона к Оскару I, королю Швеции.

В пользу ирландской версии происхождения имени Оскар как бы говорят и два факта из мира кино. Два киноактёра ирландского происхождения, чьи фамилии связаны с его этимологией43, оставили заметный след в голливудском кинематографе:

Родившийся в Северной Ирландии Аарон Маккаскер сыграл реального персонажа Джима Хаттона (Jim Hutton)44, многолетнего друга Фредди Меркьюри (Freddie Mercury).

Фильм «Богемская рапсодия» (2018) стал номинантом в категории «Лучший кинофильм года» (Best Motion Picture of the Year) в 2019-м году и 4-кратный победителем в других (личных) категориях этой же церемонии.

Родившийся в Ирландии Люк Косгрейв снялся в роли дедушки главной героини в культовом для своего времени фильме, который, к огромному сожалению, считается утерянным:

Фильм «Голливуд» (1923) в открытую пропагандировал новую мекку американского кино, как через название, актёрский состав и участников киногруппы, так и через сюжет. Мораль от исполненной Косгрейвом роли была проста и в духе американской мечты – в Голливуде в любом возрасте можно стать звездой. На фоне звёздного состава в кадре и за кадром это тем более вдохновляло. Кто-то даже подсчитал знаковых участников производства «Голливуда» (1923): 30 кинозвёзд и 50 знаменитостей.

Люк Косгрейв в роли дедушки был хорош. Недаром он получил от зрителей звание победителя премии «Фотоплей» за октябрь 1923-го года (Best Performances of the Month/October) в фильме, который сам стал победителем в этом же месяце (1923 Winner Photoplay Award/Best Pictures of the Month/October).

Среди множества влиятельных персон Голливуда оба будущих ведущих самой первой церемонии кинопремии «Оскар» снялись в этом фильме:

Она (церемония) состоится через 6 лет после премьеры фильма «Голливуд» (1923).

Хочется верить, что киношедевр найдётся в виде какой-нибудь сохранившейся где-либо фильмокопии. Если такое произойдёт, мы с вами увидим, как в начале 1920-х годов, т. е. в начальный период Студийной системы выглядели не только звёзды, но и локации, ставшие культовыми, по адресам: «Египетский театр» (Egyptian Theatre), голливудские студии Universal и Paramount и нью-йоркская Kaufman Astoria (подробнее о них – см. том 1).

ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ

В справочниках следует опираться на факты. Американский журналист, критик, сценарист, а впоследствии ещё и продюсер Сидни Скольский48 (Sidney Skolsky) – первый, кто вынес имя «Оскар» в печать, 17 марта 1934 года опубликовав в своей колонке в газете «Нью-Йорк Дейли Ньюс» (New York Daily News)49 отчёт о шестой церемонии вручения наград Академии. При описания главных наград Голливуда он написал «эти статуэтки называются „Оскарами“».

С одной стороны, неважно, что отчётное сообщение Сиднея Скольского означает, что имя «Оскар» уже использовалось до выхода из печати тиража газеты «Нью-Йорк Дейли Ньюс». Ведь более ранних печатных упоминаний, или в виде переписки от руки, или записей на киноплёнку не известно.

Но сегодня Академия всё равно не признает, что это был самый первый случай, когда их премия была названа в печати «Оскаром».

Да уж, ситуация скользская. Совсем как по русскому смыслу фамилии Сидни Скольского.

В этом плане Уолт Дисней (Walt Disney) – более позитивная для Академии фигура. Многие наблюдатели той же оскаровской церемонии в 1934-м году, которую на следующий день преподнёс в печатном виде Сидни Скольский, заявляли, что во время речи после вручении премии «Оскар» за короткометражный мультфильм «Три поросёнка» («Three Little Pigs», 1933) Уолт Дисней назвал статуэтку «мой маленький „Оскар“».

Спустя 40 лет Скольский опубликовал свои мемуары, использовав знаменитую в своё время заключительную фразу из своей колонки в качестве названия автобиографии.

По прошествии без десяти лет полувека трудно полагать, что его напечатанные слова являются истинными воспоминаниями, а не «дополненной реальностью». Поиск истины в них с присвоением медали за «придумывание» имени Оскар для статуэтки невозможен, но яркость речи творчески талантливого человека подталкивает поделиться длинной цитатой. Это скорее рассказ, словно погружающий в атмосферу и праздника, и какой-то домашней суеты шестой оскаровской церемонии, состоявшейся в зале приёмов «Фиеста рум» (Fiesta Room) уже известного вам лос-анджелесского отеля «Амбассадор»:

Цитата из книги Сиднея Скольского

«Не поймите меня неправильно, я люблю Голливуд»

Любители конспирологии, которых в последнее время развелось, запустили версию, что история внедрения ника «Оскар» – это чуть ли не заговор некой верхушки правителей премии. Мол, им выгодно подогревать неразбериху ради ещё большего интереса к ежегодному событию. Такая точка зрения выгодна самим конспирологам, ибо по классике – любые теории заговора строятся таким образом, что принципиально не могут быть ни опровергнуты, ни поддержаны. Почему? Конспирология базируется на… вере, которая интерпретирует аргументы против и за существования заговора как свидетельства его реальности. Логически цикличная ошибка в виде «пони бегает по кругу».

«Зачем же тогда автор книги отвлёкся на конспирологическую гипотезу?» – спросите вы.

Сочувствующие ей могут увидеть дополнительные знаки в том, что именно шестая церемония назначения и вручения кинопремий «Оскар» стала предвестником новой.

Дело в том, что она:

И после неё вручение премий сместилось по шкале оценочного времени ровно на предшествующий календарный год, а по дате – на календарное число конца зимы/начала весны.

Шестая оскаровская церемония стала началом, образно говоря, длительного стресс-теста для Академии и ценности «Оскара». На отсутствие Кэтрин Хепбёрн на вручении обратил в 1934-м году внимание читателей «считающий себя первым напечатанным автором ника для статуэтки».

Неприсутствие на получении награды в категории «Лучшая актриса в главной роли» (Best Actress in a Leading Role) за участие в съёмках фильма «Ранняя слава» («Morning Glory», 1933) оказалось только началом. Она 12 раз «переплюнет» Эмиля Яннингса своим отсутствием на церемониях «Оскара»: 8 раз как номинантка и 4 раза как лауреат.

Отмеченная 12 раз в одной и то же категории, за лучшую женскую роль, Кэтрин Хепбёрн никогда лично не получала ни одного из своих трофеев. В отличие от Яннингса, не являлась на оскаровские церемонии из убеждений.

И надо отдать должное самой Академии. Академики узнали о такой её особенности довольно быстро. Ведь это сама Хепбёрн заявила:

Узнали, однако продолжили обращать внимание на её творчество в кино.

А Кэтрин Хепбёрн продолжила давать шанс получения премий за «себя любимую» своим подругам или позволять Академии отправлять присуждённых ей «Оскаров» по почте на адрес.

Вероятно, Сидни Скольский уже и не осознавал52, когда 29 марта 1982 года на 54-й оскаровской церемонии «Первой леди кинематографа» (First Lady of Cinema) /«Великой Кейт» (Great Kate) присудили последний в её жизни «Оскар», за роль в фильме «На Золотом пруду» («On Golden Pond», 1981).

Всё-таки Сидни Скольский как один из ведущих репортёров своего времени – символичная фигура для ника «Оскар» и американского кинематографа в целом. Своим перемещением (в 1932-м году он сменил Нью-Йорк на Лос-Анджелес), он построил мост прославления в общенациональном и мировом масштабе и для «Оскара», и для обеих киностолиц США, прошлой и нынешней. Рассказывая об индустрии развлечений из Голливуда, он сообщал об этих всех знаменитостях и местной «кино-кухне» через прессу в Нью-Йорке/Нью-Джерси.

НА КРУГИ СВОЯ

После смерти Сиднея Скольского его вдова передала его бумаги в дар библиотеке Академии. К тому времени библиотека уже как 12 лет носила имя-фамилию другого претендента на изобретение ника «Оскар» для теперь знаменитой статуэтки – Маргарет Херрик (Margaret Florence Herrick), а сама Херрик ушла в мир иной на 7 лет раньше Скольского.

Версию с библиотекарем Академии (1936—1943), а затем исполнительным директором Академии (1945—1971) Маргарет Херрик можно изучить во множественных редакциях в других источниках.

Об этом, в частности, подробно рассказывает Эмануэль Леви (Emanuel Levy) в своей книге:

Встречались и обсуждали ли Херрик и Скольский статуэтку так, как описывает это Леви – расплывчатое прошлое53. А вот архивные бумаги Скольского с помещениями, где в своё время работала Херрик, встретились.

НАКОНЕЦ-ТО

Термин «Оскар» стал использоваться и для названия премии в начале 1950-х годов, которая официально называлась «Премия за заслуги перед Академией кинематографических искусств и наук (the Academy of Motion Picture Arts & Sciences Award of Merit», а на табличку первой строкой гравировалась короткая запись «Первая награда за заслуги» («First Award for Merit») и далее для «для такого-то/такой-то» ("… to…").

Официально церемония вручения премии «Оскар» была переименована в честь знаменитой статуэтки, которую получают победители, в просто «Оскар» (The Oscars) совсем недавно, в 2013-м году, когда прошло:

Долгий путь. Как полнометражный фильм, если год брать за минуту.

А может это и хорошо, что долго? За всё время премия «Оскар» накопила три с лишним тысячи статуэток в активе вручений и как бы впитала славу всех этих кинематографистов, кому великих, а кому не очень, не важно. Так вслед за именем статуэтки название и кинопремии стало своего рода эпонимом, когда хочется верить, что имя Оскар, выбранное для них, принадлежало когда-то знаменитому человеку.

Сегодня имя «Оскар» как термин является зарегистрированным товарным знаком AMPAS на всех языках, кроме итальянского56.

Правила «Оскара»

С первой церемонии, вот уже почти сто лет назад начали устанавливаться гласные и негласные правила «Оскара».

Большинство правил разрабатывала сама Академия, но некоторые подсказывала и жизнь. Например, запечатанные конверты, чтобы публично раскрывать имена победителей в моменты инаугурации, появились в 1941-м году. Потому что на предыдущей церемонии в 1940-м газета «Лос-Анджелес таймс» (the Los Angeles Times) злоупотребила доверием – объявила победителей ещё до начала церемонии.

Путаные или усложнённые правила раздражали и критиков, и зрителей, и прочую общественность, кто не должен был разбираться, к примеру, в кинотехнологиях, или придуманных академиками терминах. В чём была разница премий за костюмы в чёрно-белом и цветном кино? Или по каким критериям отличались «выдающаяся» и «лучшая» кинокартины? А зачем надо было ассистентов режиссёров поощрять отдельно от режиссёров?

Премия «Оскар» за лучший фильм (Academy Award for Best Picture), присуждаемая c самой первой церемонии ежегодно, считается самой престижной наградой Академии. Но она же – одна из самых спорных категорий.

Номинально вручается продюсеру или продюсерам фильма, на деле – часто обезличенно, т. е. студиям. А на практике это были и режиссёры, умевшие добывать деньги и управлявшие процессами кинопроизводства, особенно на этапе до внедрения Студийной системы.

Т. к. представление и правила кого считать и в каком количестве продюсерами у академиков менялось не динамически, а колебалось в разные стороны, диспут о справедливости и полноте наград этой категории следует вести от начала, с 1929-го.

Та же самая беда в категории «Лучший иностранный фильм». По правилам Академии премия и номинации в данной категории присуждаются как и за лучший фильм – продюсерам фильма.

Как отражение действительности – в данном томе двухтомного справочника как «С „Оскаром“ и рядом» присутствуют две персоны – Льюис Майлстоун и Сергей Бодров-старший – кто активно поработал на получивших соответствующие оскаровские номинации кинопроектах как продюсер, а номинации за продюсеров получили продакшн-компании.

Впрочем, про правила выбора номинантов, определения победителей и проведения церемонии все забывают, когда наступают моменты истины. Они начинаются с представителей PwC, когда они, двое, находящиеся за кулисами сцены с полным комплектом конвертов победителей, по поручению передают запечатанный конверт с именем победителя в руки назначенному представителю киноиндустрии или паре. Данный конверт вскрывается публично уже на сцене по определённому регламенту, и фамилия победителя объявляется её зачитыванием со вложенной открытки. Процедура повторяется по количеству присуждаемых наград и соответствующих конвертов.

В своей политике, доводимой до широкой общественности, нынешняя Академия старается реагировать на вызовы времени и ожидания зрителей и сообщества кинематографистов. В первую очередь американских, но и про мир не забывая. По крайней мере, под флагом стремления к лучшим целям подаётся каждое изменение в своде правил и законов Американской академии кинематографических искусств и наук, ведающей всеми делами «Оскара». Что не снимает с Академии ответственности за излишнюю громоздкость норм и требований, и где-то даже вмешательства в процессы создания художественных произведений, особенно касательно рекомендаций как снимать кино, чтобы претендовать на «Оскар».

«Оскар», про и контра

В большом количестве аналитических материалов, опубликованных по всему миру или хранящихся в библиотеках и архивах, прослеживается двойная жизнь «Оскаров» с самого их начала.

Уже на второй оскаровской церемонии разгорелся публичный скандал, так как все победители в ту ночь либо входили в судейскую коллегию, либо имели с ней тесные связи.

Да что там скандалы в прессе по сравнению с личными трагедиями! После спора о праве собственности на «Оскар» за фильм «Касабланка» («Casablanca», 1942) в категории «Лучший фильм» (Best Picture) главный продюсер фильма Хэл Уоллис (Hal B. Wallis) уволился со студии Warner Brothers.

Так и появились официальная и неофициальная истории вручения премии «Оскар». К уже упомянутым выше авторитетным источникам стоит добавить глубокое исследование в виде книги:

Какими бы вожделенными ни были «Оскары», их часто высмеивают за то, что не связаны с фильмами, которые на самом деле смотрят зрители.

Редкие победы кассовых фильмов типа «Бен-Гур» («Ben-Hur», 1959; см. главу СЭМ ЦИМБАЛИСТ) или «Титаник» («Titanic», 1997) вытесняются в глазах широкой общественности фильмами, которые им не интересны. А, с другой стороны, мейнстримовые фильмы «не заходят» академикам.

«Симмарон» (1931), первый фильм, номинированный на все основные премии «Оскар», получил отличные критические отзывы, но был выпущен в кинопрокат в один из самых мрачных отрезков Великой депрессии (the Great Depression), когда финансовая система государства сильно и масштабно пошатнулась, а цены на билеты скачкообразно поднялись в цене (см. том 1 и далее).

Борьба и единство противоположностей. Многогранные реалии и качели жизни.

С премией «Оскар» – аналогично. Курирующая её профессиональная организация – это и авторитетный арбитр киноиндустрии в области «совершенства», и достаточно «забюрокраченная» организация, которая временами склоняется к внутреннему фаворитизму, а не в сторону оценки заслуг перед зрительской аудиторией, общественностью и киноиндустрией. Вполне обоснованным представляется утверждение, что «Оскар» присуждается не людям, а студиям и звёздам, которые знают «правила игры».

Последнее особенно касается периода Студийной системы. Даже в её последние дни, к примеру, режиссёры-постановщики оставались на побегушках у руководителей студий, как бы обидно это ни звучало, потому что топ-менеджеры знали, как и за что надо получать оскаровские награды. В таких условиях действий «по правилам» всё же находились талантливые и изворотливые и изо всех сил и с разной степенью успеха наполняли свои жанровые проекты личным и социальным смыслом.

В конце концов, преданная, платящая публика по всему миру и сами творцы заслуживают большего учёта их мнений.

На излёте периода Студийной системы, «золотого века» Голливуда новая киностолица США решила отдать дань уважение кинопремии, большинство наград и номинаций которой за время существования к тому моменту досталось представителям киноиндустрии Западного побережья. И пусть вас не смущает имя компании, производившей фильм художественный фильм про кинопремию «Оскар», основные игровые сцены снимались в самом сердце Голливуда – в павильонах квартала Paramount Studios на углу авеню Мелроуз и улицы Гауэр:

Фабула фильма. Голливудский актёр Фрэнки Фейн (Frankie Fane) наконец-то пробился на вершину голливудской славы. Пока он готовится получить свой «Оскар» за лучшую мужскую роль, его близкий друг вспоминает их совместную жизнь в безжалостной борьбе Фрэнки за восхождение вершину, а также людей, через которых последний переступил, чтобы добраться туда.

Главную роль сыграл североирландский (опять!) актёр Стивен Бойд (Stephen Boyd), а в целом попытка снять кассовое кино не удалась.

Можно искать причины провала в неправильно потраченном бюджете. Бюджет фильма, большой для драмы (3 миллиона долларов), в основном грохнули на гонорары и костюмы. Что, в принципе, не удивительно, ведь в актёрский состав и съемочную группу вошли 69 номинантов на премию «Оскар», 20 из которых являлись её лауреатами. Или сетовать на слабый сценарий, или на недостаточность страсти у режиссёра.

Корневая же причина проглядывается в другом. Про себя любимого Голливуду наверняка хотелось гламура, а не правды жизни.

Один из наиболее мягких рекламных слоганов фильма гласил:

Кому захочется на такое смотреть? Только и остаётся, что под пол провалиться. Вот фильм и провалился сам.

Чтобы избежать скандала, продюсер и режиссёр фильма публично заявляли, что в сценарии и на киноплёнке с фильмом нет ни одного реального члена киноиндустрии. Для зрителей этот диклеймер оказался неким квестом, когда по определённым мимическим приёмам и жестам из арсенала актёров и актрис они пытались угадать настоящих «голливудчан».

«Оскар» (1966) открывается архивными кадрами прибытия звёзд, снятыми за пределами реальной церемонии вручения премии «Оскар», причём идентификация года этого события зрителями максимально затруднялась приёмами монтажа59.

Фильм также ценен тем, что местами съёмок стали культовые для Голливуда участки в округе Лос-Анджелес, включая угол Роксбери-Драйв и Бенедикт-Каньон в Беверли-Хиллз, Норт-Формоза-авеню в Лос-Анджелесе и концертно-выставочный центр «Сивик Аудиториум» (Civic Auditorium) в Санта-Монике60.

Продакшн-компания фильма поблагодарила AMPAS за помощь в создании фильма словами и в титрах.

По всем косвенным признакам Академия осталась недовольна фильмом «Оскар» (1966), но двумя оскаровскими номинациями некоторых его создателей на следующий после премьеры год всё-таки отметила: их получили художник-постановщик Хэл Перейра (Hal Pereira) и художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) за работу над фильмом в своих соответствующих категориях (Best Art Direction-Set Decoration, Color и Best Costume Design, Color).

Получается, AMPAS поблагодарить поблагодарила, но на будущее учла – с репутацией играть, себе дороже. И «Оскару» тоже.

С тех пор прошло 57 лет. За это время в США появился лишь ещё один полнометражный игровой фильм только с именем Оскар в названии. Но криминальная комедия «Оскар» («Oscar», 1991) с Сильвестром Сталлоне в главной роли к наградам «Оскар» не имеет никакого отношения, кроме… общей этимологии имени/ника.