Американское кино пошло по англо-саксонской линии: кино, как рассказанная история.
Французское кино пошло по иному пути: кино, как изображение.
К концу 19 века изобразительное начало стало доминировать и в музыке (Равель, Дебюсси), и в литературе. Разумеется, и в живописи (импрессионизм).
Уже в 1911 году Луиджи Капуано назвал кинематограф синтетическим искусством: «синтезом всех искусств».
Авангардисты первыми поняли, что кино можно расщепить, сделав акцент на том или ином аспекте кинематографа. На изображении, на музыке, на театральной основе.
Первый Авангард: начало 20-х годов. (Луи Деллюк, Абель Ганс, Жан Эпштейн, Дмитрий Кирсанов, Марсель Л'Эрбье: лидеры первой волны авангарда.)
Вторая Волна Авангарда: 24—25-е года. (Рене Клер, Фернан Леже, Жермен Дюлак, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали: ядро второй волны авангарда.)
Авангардисты Первой Волны разрабатывали возможности Импрессионизма.
Авангардисты Второй Волны исследовали Дадаизм, Сюрреализм.
Луи Деллюк пытался разрабатывать такое понятие как «Фотогения»: он уделял большое внимание архетипу воды. Вода фотогенична, на нее не устаешь смотреть. Деллюк сделал классификацию фотогеничных состояний предметов.
Авангардисты Первой Волны были еще и Символисты: они пытались из обычных предметов вывести космогонию.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
Сергей Эйзенштейн говорил («Диккенс, Гриффит и мы»), что пользуясь ритмическими синкопами, задержками, можно добиваться различных Временных Эффектов.
Одним из первых с природой Времени в кино экспериментировал Жан Эпштейн («Падение дома Эшеров», по рассказу Эдгара По).
Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.
Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).