История кружева как культурный текст - читать онлайн

Именно культурное пространство Западной Европы предложило актуальные базовые формы кружева, задающие направление развития для большинства последующих его видов. Эти базовые концепты выступают как культурная матрица, то есть своеобразный ориентир, и как фактор, объединяющий национальные и локальные культуры.

Шитое кружево Венеции

Шитое, или игольное, кружево, согласно общепринятой версии, было изобретено в Италии[209]. Вероятно, итальянцы узнали начала этого искусства от сарацин, которые селились здесь еще с IX века. Исследователями выдвинута версия о возможном индокитайском влиянии на декоративно-прикладное искусство Венеции; торговые отношения венецианцев с этим регионом известны с 1390 года[210]. Так или иначе, первоначально шитое кружево использовали для украшения предметов церковного назначения.

Первое документальное упоминание о кружеве находится в описи Сфорца от 1493 года[211]. В это время Светлейшая Республика Венеция[212] была центром моды для королевских дворов Европы и России.

Модные товары венецианского производства, в том числе и кружева, считались символом роскоши и имели необычайную популярность в королевских домах Европы. Крупнейшими рынками сбыта модных товаров были Англия и Франция; кроме того, венецианское кружево поставлялось в Германию, Фландрию, Швецию, откуда расходилось по всему миру. Шитые кружева Венецианской Республики считались символом роскоши и имели необычайную популярность.

Узоры итальянского кружева авторства Винчиоло[213], Вечеллио[214] и Изабеллы Парасоль[215] пользовались общеевропейской известностью. Первоначально опубликованные в Венеции, книги узоров многократно переиздавались во Франции, Германии, Бельгии и Англии[216].

Как сказано в предисловии к одному из репринтных изданий книги узоров Винчиоло: «Если судить по тому, сколько раз эта маленькая книга была переиздана между 1587 и 1658 годами, надо полагать, что утонченные дамы того времени считали ее лучшей в своем роде. Мы знаем о семнадцати изданиях – но есть основания полагать, что их было больше. Не исключено, что некоторые фрагменты не дошли до нас, учитывая, каким образом заказчицы могли использовать книгу образцов узоров: вырывали страницы, отдавая мастерицам, как и сегодня поступают с модными журналами»[217].

При производстве шитого кружева венецианки использовали только два стежка – штопальный и петельный; однако им были известны десятки вариантов петельного стежка, каждый из которых создавал разнообразные фактуры и эффекты. Источником узоров первоначально было punto in aria, их богатство способствовало обособлению различных направлений среди венецианского шитого кружева. Новые стили venetian point, rose point, point neige, gros point de Venise и point plat de Venise стали итогами работы великой Венецианской кружевной школы.

Расцвет этих стилей приходится на XVI–XVII века. На рубеже веков широкое распространение получает венецианское гипюрное шитое кружево, состоящее из тяжелого узора, соединенного тонкими связками. Кружева такого типа производили не только в Венеции – не менее популярны были миланские ленточные гипюры и гипюры из золотной нити, сделанные в Генуе.

Гораздо реже встречалось venetian point à rе́seau – плоское кружево с шитым фоном из сетки, которая исполнялась без определенного порядка, окружая завитки узора. Развитие итальянского шитого кружева прекращается в первой половине XVIII века, вместе с очередной сменой моды.

Самой ранней, относительно простой формой развития punto in aria стало кружево venetian point[218].

Материал. Из льняной, шелковой или хлопковой нити.

Метод производства. Кружево типа «гипюр» – толстое, с рельефом, элементы соединяются бридами, без фоновой сетки.

Рисунок. Пышный орнамент из завитков и цветов.

История. Известен с конца XVI века.

Бытование. В средневековой и ренессансной Европе моду для королевских дворов диктовала Венеция: именно здесь производились ткани для парадных одеяний и всевозможная галантерея для их отделки, в том числе и кружева. Екатерина де Медичи (Caterina Maria Romola di Lorenzo de Medici, с 1533 года жена будущего французского короля Генриха II), приехав во Францию, привезла с собой и свое кружево, и многие годы шитое кружево называлось point de Medicis in Paris.

Rose point [219] – стиль, также разработанный на базе punto in aria. Rose Point от прочих сортов венецианского шитого кружева отличается тремя важными деталями: во-первых, условным характером узоров, во-вторых, рельефом и, в-третьих, разработкой брид.

Материал. Из льняной, шелковой или хлопковой нити.

Метод производства. Высокий рельеф[220] в rose point достигается подкладыванием грубых толстых нитей в кордонне. Иногда используется двойной или тройной рельеф; эти добавочные нити покрываются плотными петельными стежками. Толстый пучок нитей кордонне лежит непрерывной кривой, поэтому почти всегда формы орнамента закругленные. Каждый контур окружен петлями или «жемчужинками», иногда они сделаны более сложными с помощью полудюжины петель и гребешков, по принципу point neige.

Соединительные бриды щедро украшены крошечными, сложно орнаментированными пико, между самими бридами относительно мало свободного пространства[221].

Рисунок. Дизайн тяжелого rose point – завитки с декоративными цветами, чаще всего со стилизованными мотивами плодов граната. Натуралистически выглядящие плоды появляются во многих образцах позднего punto in aria, но решенные средствами rose point гранаты с трудом узнаваемы. Условная трактовка природных форм является характерной чертой итальянского дизайна кружева, по сравнению с натуралистическим искусством Франции, Фландрии и Англии.

Point neige [222] – очень необычное, самое легкое и тонкое из всех сортов венецианского шитого кружева.

Материал. Из льняной, шелковой или хлопковой нити.

Метод производства. Фон в point neige обильно украшен: используются не только пико, но и пикотированные круги и полукруги, S-образные и звездоподобные формы. Фон становится главным элементом; он орнаментирован многочисленными бридами, напоминающими снежинки[223].

Рисунок. Стиль изменяется; дизайн становится мельче. Завитки, в отличие от rose point, больше не непрерывны. Отдельные побеги, состоящие из тонких листьев и мелких цветов в gros point de Venise, здесь покрыты в изобилии свободными петлями. Они почти скрывают исходную форму того, что обогащают. Рисунок зачастую симметричный, ось симметрии вертикальная; распространен вазоподобный орнамент.

История. Стиль point neige был в моде около 1650–1720-х годов, его формирование проходит отчасти под французским влиянием.

Gros point de Venise [224] – тяжелое шитое кружево с высоким рельефом, так называемый венецианский гипюр.

Материал. Из льняной, шелковой или хлопковой нити.

Метод производства и рисунок. Плотные петельные стежки обрамляют каждую его часть. Толстые кордонне из конского волоса или хлопковой нити[225] контурируют тяжелые округлые цветы (чаще всего это цветы граната), полностью покрытые петельными стежками. Контуры рисунка из гребешков и завитков плавные, закругленные. Его завитки тяжелее, а бриды менее декоративны, чем у прочих видов венецианского кружева.

История. Скульптурный gros point известен с 1620-х годов, к 1650-м годам он достигает пика популярности, который длится до 1670-х годов. Однако производство этого сорта кружева продолжалось и позднее. Имеются образцы gros point XIX – начала XX века.

Бытование. Рельефные венецианские кружева rose point и gros point de Venise – самые эффектные и самые сложные из всех видов шитого итальянского кружева. Они вызывали массу подражаний во все время своего бытования: результатом частых стилизаций было появление множества сортов тяжелого кружева с высоким рельефом, как ручной, так и машинной работы, имитирующих старинный венецианский гипюр с большей или меньшей тщательностью.

Point plat de Venise [226] – плоское кружево, напоминающее rose point.

Материал. Из льняной, шелковой или хлопковой нити.

Метод производства. При внешнем сходстве, от rose point отличается более мелким масштабом, отсутствием рельефа и более свободной компоновкой элементов.

Рисунок. Детали узора, чаще всего цветы, объединены пикотированными бридами; фон занимает большую площадь.

История. Время расцвета этого стиля приходится на конец XVII – начало XVIII века, когда его также называли coralline[227]. Кораллина – упрощенная версия классического шитого венецианского кружева; рельеф почти полностью отсутствует, а завитки распрямились, трансформируясь в веточки кораллов[228], на которых иногда расцветают незаметные цветочки. Фон кораллины состоит из пикотированных брид, расположенных на шестигранной шитой сетке.

Бытование. Point plat de Venise стал последним из знаменитых творений Венецианской кружевной школы. С середины XVII века популярность дорогостоящего и тяжелого итальянского шитого кружева стала снижаться. Это было вызвано отчасти сменой моды, а отчасти запретом на его ввоз во Францию, которая до этого времени была крупнейшим потребителем кружева Венеции.

Стиль шитого венецианского кружева в целом послужил примером выстраивания образов и форм для кружева многих европейских культур. Одной из первых – сначала к прямому подражанию, а затем к относительно самостоятельным работам в «итальянском духе» – обратилась Франция. Здесь политика культурных заимствований позволила создать целую индустрию шитого кружева, продукция которой со временем превзошла свой прототип по уровню дизайна, мастерства исполнения и по цене.

Шитое кружево Франции

Самым сложным в исполнении и самым дорогим шитым кружевом из всех известных в мире является французский алансон (point d’Alençon).

Материал. До 1850-х годов в производстве использовалась только льняная нить лучшего качества, затем, с распространением машинного кружева, встречается фабричный алансон из полульна и из хлопка. В конце XIX – начале XX века, в период экспериментов в кружеве ручной работы, также производится хлопчатобумажный алансон ручной работы.

Метод производства был чрезвычайно трудоемким. В силу чрезвычайно тонких и сложных конструкций этого сорта требовалось до семи часов для изготовления одного квадратного сантиметра кружева[229]. В производстве одного куска участвовали не менее десяти человек, по одной мастерице на каждый участок труда. Их работа координировалась старшим мастером, которая хорошо понимала общий замысел и в деталях представляла себе специфику всех операций.

Со временем алансонские кружева становятся все тоньше по фактуре и сложнее в разработке. Десять этапов производства, первоначально разработанные Мартой Лаперьер (Marthe Laperriere), трансформировались в тринадцать, а впоследствии – в двадцать два. Позже, когда узоры стали менее богатыми, число операций снизилось до двенадцати.

Каждая из операций выполнялась разными работницами, начиная от нанесения узора на пергамент и накалывания его, до вышивания разнообразных фонов и стежков, сшивания вместе сегментов и заключительных отделочных работ. Последним, завершающим этапом была полировка каждого элемента узора когтем омара[230], что позволяло удалить все неровности нитей и придать кружеву особенный блеск. Каждая кружевница была близка к совершенству, годами выполняя только свой участок работы.

Рисунок. Отличительной чертой дизайна алансон был пышный натурализм чрезвычайно богатого характера. Образцы таких узоров, разработанные для производства алансон на Королевской кружевной мануфактуре, были признаны ее исключительной собственностью, а копирование рисунков запрещалось и преследовалось в судебном порядке.

Шитое кружево Франции. Аржантан. Почтовые карточки

Узор составлялся из цветочных мотивов, фигурок, лент, причем каждый элемент создавался отдельно и затем собирался в единое полотно специальным «невидимым» швом. Фоном для узора служила сетка множества видов; использовались перемычки (бриды) не менее чем трех видов: бриды с пико, бриды букле (с завитками) и бриды тортилье (скрученные). Пикотированные бриды имели форму, приближенную к правильному шестиграннику; это наиболее ранний вариант алансон.

Край узора оформлялся кордонне – рельефным контуром, созданным с помощью конского волоса. Отметим, что в производстве алансон использовался белый и черный конский волос, который применялся двумя способами. Белый волос был базой для вышивания пико, после завершения работы он не удалялся. Более тонкий черный волос использовался также в качестве базы для пико в более тонких разделках; в конце работы его удаляли.

Конский волос придавал кружеву прочность и плотность, но в то же время и меньшую гибкость, отчего считалось, что алансон напоминает лед. В то же время волос послужил и причиной многочисленных утрат кружева, так как кружева с конским волосом после стирки безвозвратно теряли форму.

Фоновая сетка алансон – шитая, она образуется из шестигранных ячеек, каждая из которых дополнительно обшита петельным швом. Известно два типа фоновой сетки алансон: ранняя, до начала XIX века, более легкая и воздушная, и массивная сетка более позднего времени. С 1836 года предпринимались малоудачные попытки по переводу алансон на плетеную фоновую сетку; это делалось в целях его удешевления.

С 1811 года мастерицами введено затенение цветов с помощью различных стежков; с 1855 года затенение стало правилом и вошло в обычную практику производства алансон.

История. Этот вид известен с 1650 года, когда Кольбер, министр финансов Людовика XIV, желая остановить ввоз в страну дорогостоящего итальянского и фламандского кружева, основал в Нормандии в замке Шато де ля Онре (Chateau de L’Onray) близ города Алансон Королевскую кружевную мануфактуру. Место было выбрано не случайно: здесь производство простого крестьянского кружева point coupe уже было известно на протяжении около ста лет. Мастерицы города Алансон и близлежащих городов Сиз, Аржантан и Фолейс и окрестных деревень, числом около восьми тысяч человек, были задействованы для изготовления нового сорта кружева, которое стало пользоваться огромным спросом.

Новое производство было поддержано правительством. В 1667 году ввоз и ношение импортного кружева во Франции запрещается законодательно. Имеющиеся в стране итальянские и фландрские кружева с этого момента подвергались публичному сожжению[231].

Первоначальной задачей, стоящей перед Королевской мануфактурой, было создание точных копий венецианского кружева. Поэтому в Алансон были приглашены двадцать итальянских кружевниц, чтобы те передали секреты знаменитого венецианского кружева, очень трудного в работе, местным рукодельницам.

До 1678 года французское кружево напоминало венецианское, немного отличаясь более мелким орнаментом и изяществом. Новые кружева получили имя point de France. Развитие нового кружева проходило под наблюдением Кольбера, который отмечал, что их главный недостаток в том, что они не так оригинальны и не так белы, как их венецианский соперник[232]. Однако остальной мир был вполне доволен их качеством. Сохранилось свидетельство современника, который сообщал, что венецианские кружева, «называющиеся points de Venise, теперь поступают в основном из Франции и составляют огромные суммы в год»[233].

В последующее время кружевницы Алансона выработали собственную технику, а именно более тонкую и разнообразную сетку и швы, а также жесткий пикотированный внешний край; все это вместе составило особый стиль и получило название point d’Alençon.

Основные разработки были проведены мастерицей Мартой Лаперьер[234]. Она попыталась технологически точно воспроизвести венецианское кружево, которое пользовалось большим спросом, и в то же время была увлечена идеей его усовершенствования. Авторству Лаперьер принадлежит еще одно важное новшество: это разделение труда кружевниц, которое позволило им специализироваться на конкретных этапах работы и, таким образом, работать быстрее и лучше.

Бытование. Кружево алансон было официальным кружевом двора и имело символ статуса, отделяя сверхбогатых от зажиточных. Высокий головной убор фонтанж из этого кружева был незаменимым элементом в гардеробе каждой придворной дамы. При французском дворе алансон имел название «кружево зимы»[235], поскольку, как уже было сказано, напоминал лед своей твердостью и хрупкостью, и носился зимой, в отличие от кружев малин и валансьен, которые носили летом. В 1722 году был издан королевский указ, подкрепляющий этот обычай. Он заключался в определении твердых сроков поставки кружева ко двору: алансона – зимой, а валансьена – летом[236].

Этот вид кружева был в моде вплоть до Французской революции, накануне которой аристократия отделывала им не только предметы одежды, но и мебель, постельное белье, церковные облачения. После революции производство всех предметов роскоши, в том числе и кружева, уменьшилось, а все более широкое применение машин в производстве кружева сделало алансон машинной работы доступным и для массового потребителя.

Второй пик популярности алансон приходится на 1810–1820-е годы. В это время Наполеон I, считавший, что возрождение кружевной промышленности принесет процветание Франции, вводит его в моду личным примером.

Третий, и последний, всплеск популярности алансон начинается с 1850-х годов. Смена моды и повсеместное распространение машинного кружева привели к тому, что с 1880-х годов он почти забылся, оставаясь лишь в узком сегменте бальной и вечерней моды.

Свою судьбу алансон разделил с другим шитым кружевом Франции, таким же элитарным, но гораздо менее известным. Это аржантан (point d’Argentan), произведенный в одноименном городе.

Материал. Из тонких качественных льняных нитей; иногда с добавлением конского волоса.

Метод производства. Один из немногих сортов кружева, в котором все элементы шиты иглой, включая фон. Как и кружево, сделанное в Алансоне, аржантан поначалу называли point de France[237], а кружевницы местности работали на обоих производствах. Возможно, это обусловило некоторое сходство двух старинных техник.

Особенностью аржантан является пикотированная брида, стиль исполнения которой прослеживается от венецианской школы. Здесь она состоит из шестигранных ячеек, выполненных петельчатым швом, окаймленных рядом из трех-четырех пико на каждой грани. Брида в аржантан также имеет название эпингле (от фр. е́pingle – булавка), поскольку булавками накалывали узор на пергаменте, отмечая места, где будут сделаны эти бриды. Третье их название – брида букле (от фр. boucle – петля), так как пико напоминает петлю[238]. Секрет изготовления бриды в аржантан утерян[239].

Рисунок. Отличительной особенностью кружева аржантан было то, что его узор крупнее и рельефнее, чем в point d’Alençon. Фоновая сетка – как и у алансон, шестигранная, но более плотная. Каждая из ячеек покрыта крошечными петельными стежками.

История. Время начала кружевного производства остается неизвестным. Расцвет кружева аржантан приходится на время правления Людовика XIV (1643–1715). В это время число мастериц, занятых на производстве, достигало двух тысяч человек[240]. В XVIII веке начинается упадок аржантан; после Французской революции эта техника полностью утрачивается.

К французским шитым кружевам принадлежит еще один сорт, также названный по месту его производства. Седан (point de Sedan) – тонкие и легкие, почти прозрачные кружева производства кружевной мануфактуры Кольбера[241].

Материал. Тонкая льняная нить высокого качества. До начала XVIII века в производстве седанского кружева использовалась нить местного изготовления, имеющая особую белизну[242]; затем, с ростом производства кружева, правительство Франции признает необходимость импортирования нити[243] и разрешает докупать некоторое ее количество в Голландии. Кружево, сделанное из фландрской нити, более тонкое. Оно в основном производилось на экспорт в Италию, Португалию, в меньшем количестве – в Англию и Польшу[244].

Метод производства. Седанское кружево – полностью шитое, по технике весьма сходно с алансон. Отличия в основном внешние, кружево седан более утонченное и легкое.

Рисунок. Первоначальный дизайн кружева седан, как и его техника, повторял венецианские образцы и относился к группе point de France[245]. Постепенно вырабатывается собственный стиль, выраженный в богатых растительных декоративных формах, отчасти схожих с дизайном кружева малин и брюссель[246]. Отличительный признак point de Sedan – крупные рельефные плоды и цветы, а также включение в рисунок узора архитектурных элементов. Фрагменты одного изделия соединяются и сеткой, и малочисленными пикотированными бридами. Швы и разделки весьма разнообразны и имеют множество нюансов.

История. Производство кружева в Седане имеет документированные данные начиная с 1665 года[247]. В это время его производство, наряду с производством алансонского кружева, имеет государственное значение и контролируется лично Людовиком XIV.

Наибольшее количество седанского кружева происходило из города Шарлевилля в окрестностях Седана, из всех прочих оно было наиболее дорогим и качественным, продавалось в Париже, а также в Англии, Голландии, Германии и Польше. Кроме того, производство было размещено в соседних городах Доншри, Мезьер и Шато-Рено. Вследствие меньшего мастерства кружевницы двух последних городов производили в основном ангелюр к кружеву Шарлевилля и Доншри (Charleville, Donchery, Mezieres, Chateau-Renaud – города департамента Арденны)[248].

Как и в прочих местах размещения Королевской кружевной мануфактуры[249], к моменту ее основания здесь уже производили несложное местное крестьянское кружево. Большинство мастериц были беженками, поскольку во время Религиозных войн XVI века Седанское княжество, объявившее независимость от Франции, приняло под защиту Седанской крепости[250] значительное количество гугенотов. Это карликовое государство потеряло независимость в 1642 году. С отменой Нантского эдикта в 1685 году и после потери протестантами вероисповедных прав многие кружевницы были вынуждены выехать из Франции.

Эти события осложнили развитие седанского кружева. Страну покинули тысячи кружевниц[251]; они уезжали преимущественно в Голландию, Англию, а также в страны Северной Европы, молодые Соединенные Штаты Америки и в Россию.

Тем не менее число кружевниц Седана к началу Французской революции достигало шести тысяч. После революции производство седанского кружева, как и многих других предметов роскоши, угасло.

Бытование. Седанское кружево было известно далеко за пределами Седана. Его потребителями, в силу высокой стоимости, были в основном особы королевской крови и аристократия.

Плетеное кружево Фландрии и Франции

В то время как колыбелью шитого иголкой кружева считается Италия, родиной плетеного кружева является Фландрия. Принято считать, что плетеные кружева появились не ранее XVI века. Самое раннее достоверное документальное подтверждение существования плетеного кружева – книга образцов венецианских узоров, изданная LePompe в 1559 году; в 1596 году выходит труд Джакомо Франко «Новинки» (Giacomo Franco. Nuova Inventione) с узорами в том числе и для плетеного кружева[252].

Самые ранние плетеные кружева, известные как bone lace (то есть «костяное кружево»), изготавливались, как и сейчас, на подушке. Но коклюшками служили свиные и куриные косточки, а вместо булавок для накалывания кружева по сколкам мастерицы использовали особо мелкие косточки[253]; от этой практики и произошло это название.

Существуют описи конца 1490-х годов, которые тоже упоминают «костяное кружево»[254]. Однако в то время косточки использовались и в производстве passamenterie (золото-серебряных позументов), которыми отделывали нарядную бархатную и парчовую одежду, так что эти описи не могут служить надежным свидетельством ранней истории плетеного кружева, снова отсылая к LePompe. Тем не менее известно о существовании плетеного кружева уже в конце XV века.

Кружева в LePompe трех типов: большинство образцов представляет собой парное кружево. Некоторые из них имеют так называемый «пятиточечный фон». Как и в более поздних видах, группы нитей сплетаются, переплетаются и скручиваются, образуя орнаменты в стиле ретичелла.

Последующую историю плетеного кружева в общих чертах можно разделить на несколько периодов.

В 1630–1660-х годах зубчатый дизайн сменился узорами, образованными из изогнутых лент. Узоры до 1700 года – тяжелые растительные, очень пышные, характерные для художественного стиля барокко. Фламандские кружева этого типа производятся в Антверпене, итальянские – в Милане и Генуе.

В первой половине XVIII века совершается переход к тюлевому кружеву, основа которого – прозрачная тонкая сетка с мелкими ячейками – выполняется, как и основные элементы, ручным способом. Кружева этого периода – легкие, пластичные, мягкие. Во Фландрии и Франции кружева достигли своего совершенства в стиле рококо, а Италия потеряла свой приоритет в изготовлении кружева[255]. Орнаменты этого периода – мелкие и изящные цветочные гирлянды и завитки.

К 1780-м годам сетка ручной работы вытесняется машинным тюлем, что обусловило появление и развитие новых стилей и техник в плетеном кружеве (строчевого кружева, тамбурного кружева и кружева аплике).

Кружева наполеоновского времени (1790–1825) имеют яркую индивидуальность, их фон почти прозрачен, а мелкий орнамент из цветов, плодов и насекомых минималистичен под стать фону.

Со второй трети XIX века начинаются попытки усовершенствования технологии плетения кружев; прежде всего поиски ведутся в области способов убыстрения работы. Старинные кружева на сложных фонах, в том числе красивейшие снежинки Бенш, более не плетутся, а способы их изготовления утрачиваются. Большинство кружев XIX – начала XX века имеют простой шестигранный фон. После Первой мировой войны изготовление плетеного кружева ручной работы практически прекратилось.

Среди множества видов французского плетеного кружева лучшим считается валансьен (valenciennes). Все его типы (ранний, истинный и ложный) – многопарные, изготавливались на подушке одним куском: узор и сетка были сделаны одновременно, одними и теми же нитями.

Материалом для изготовления валансьен во все периоды его истории служил только высококачественный лен, в основном фламандского производства. Необыкновенная тонкость фламандских нитей была одной из причин изысканной текстуры кружева.

Метод производства. Истинные валансьен производились в темных сырых подвалах, поскольку только влажная атмосфера предохраняла от разрыва сверхтонкие фламандские нити. За рабочий день длительностью четырнадцать-пятнадцать часов кружевница выплетала не более четырех сантиметров кружева[256]. Для изготовления пары манжет в технике истинного валансьен требовался год.

Другой особенностью валансьен было обилие коклюшек, которое требовалось для его изготовления. Так, для выплетания прошивки шириной до пяти сантиметров их количество достигало почти трех сотен. Вследствие этого большие изделия изготавливались только собранными из полос не более двадцати сантиметров (а чаще много меньше) в ширину.

В целом процесс изготовления шел очень трудно и медленно, что, в сочетании с дороговизной тонких фламандских льняных нитей, сделало валансьен чрезвычайно дорогостоящим товаром. Кроме того, если кусок кружева выполнялся от начала до конца одной мастерицей и это было документально подтверждено, цена такого предмета была еще выше, поскольку он имел единое техническое решение и художественное оформление.

Рисунок. Все типы валансьен плоские, без рельефа. Ранние, фламандские кружева очень нежные; их рисунок содержит условно стилизованные цветы и текучие завитки, состоящие из плотных элементов с мелким фоном. Фоновая сетка смешанная, двух или трех типов, которые применяются одновременно; сетка перемешана с основным узором. Из всех сеток наиболее эффектными являются фон из снежинок (fond de neige) и «глаз куропатки» (oeil de perdrix), в котором каждая из ячеек фоновой сетки имеет внутри точку, подобную глазку. Ранние валансьен более плотные, чем поздние.

Французские валансьен – с плотным орнаментом из условных цветочных мотивов, с прозрачной фоновой сеткой из мелких четырехгранных ячеек. Середина XVIII века была отмечена недолгим производством валансьен с рисунком из тюльпанов, гвоздик и роз натуралистического дизайна. В этот период сетку плели из четырех нитей, а позднее – из трех нитей. Отличительной особенностью этого вида является ряд микроскопических круглых дырочек, расположенных вдоль мотивов.

История. Впервые этот вид кружева был изготовлен в одноименном городе Валансьен. Здесь производство вышивки было известно с 1365 года[257], а кружева – с XV века. С середины XVII века в Валансьен располагалась кружевная мануфактура под началом мадемуазель Бадар (Mlle Françoise Badard); она относилась к антверпенской школе кружевоплетения[258]. В то время Валансьен был частью Фландрии, и ранние местные кружева[259] как по тонкости нити, так и по гармонии рисунка полностью соответствовали высокому качеству плетеного фламандского кружева.

С 1678 года[260] город Валансьен уже принадлежит Франции, и к началу XVIII века кружева валансьен значительно видоизменяются. К концу 1710-х годов здесь уже выплетают иное кружево – узкое, на простой ромбовидной сетке. Это новое кружево получило название «истинного валансьен» (vraie valenciennes), в отличие от более раннего варианта со смешанными сетками, которое все еще производили в окрестностях города. Ранний валансьен получил название «ложный» (fausse valenciennes). Производство кружева достигло кульминации в период с 1725-го по 1780-е годы, когда только в само́м городе было занято от трех до четырех тысяч кружевниц.

Во время Великой французской революции валансьен разделил судьбу всего французского кружева, но ему повезло немного меньше, чем другим видам, поскольку впоследствии традиции его изготовления так и не возродились в полном объеме.

После революции многие кружевницы вынуждены были покинуть родину и плели валансьен уже в эмиграции. Центрами производства валансьен стали уже бельгийские города Алст, Ипр, Брюгге, Гент, Менен и Куртре[261], причем произведенное в каждом из городов кружево имело свои отличительные особенности. С этого времени фоновая сетка кружева валансьен принимает самые различные формы; так, одновременно встречались и круглые и ромбовидные ячейки.

В Россию производство валансьен было занесено с XIX века; его выплетали в городах Ельце, Мценске Орловской губернии, в Вологодской губернии.

Бытование. Ограниченная ширина, а также повышенная прочность валансьен[262] обусловили его применение для отделки белья. Истинные валансьен – практически не рвущиеся – получили имя «вечного валансьен» из-за своей долговечности. Представители аристократии и высшего среднего класса использовали его в том числе и как инвестиции. Однако, несмотря на прочность, долговечность и высокую цену, валансьен никогда не входил в число наиболее изысканных кружев, какими считались кружева шитые. Вследствие этого он никогда не украшал собой парадную одежду. Его уделом оставалась домашняя, дачная одежда, а также нательное и постельное белье. Самая частая форма применения валансьен – прошивка для отделки роскошного белья.

Более «публичная» жизнь была у другого французского плетеного кружева под названием шантильи (также шантийи, chantilly), нежного, воздушного и тонкого, как паутинка, до прозрачности.

Материалом для производства служил матовый шелк «гренадин але»(grenadine d’alais) черного, реже белого или кремового цвета. С 1740 года известны шантильи из льна[263].

Метод производства. Узор выплетался приемом «сеточка», что придавало ему среднюю плотность. Это отличало шантильи от очень близких ему структурно блондовых кружев, намного более плотный узор которых выполнялся полотнянкой. Контуры рисунка обводились кордонне из толстой нескрученной блестящей шелковой нити. Рисунок раппорта равномерно повторялся по всей длине изделия. Доступная ширина изделия ограничивалась шириной подушки; обычно она составляла восемь-девять сантиметров, максимум двенадцать.

Изделия большого размера – чаще всего это были шали и накидки – вырабатывались с 1758 года, когда кружевницы из Нижней Нормандии создали технику соединения сегментов в единое целое незаметным игольным швом, получившим название point de racroc, или raccroc. Готовым изделиям придавалась жесткость с помощью аппретуры из гуммиарабика или камеди.

Рисунок. Основные узоры – цветочные, в том числе натуралистически выполненные розы, тюльпаны, ирисы. Цветы дополнялись мотивами из виноградной лозы, лент, картушей, иногда фигурками птиц, младенцев «путти». Фоновая сетка шантильи – шестигранная (гексагональная), под названием «фон шант»; она повторялась и в блондовом кружеве, выпускаемом в Шантильи[264].

История. Производство было основано герцогиней де Лонгвиль (Anne Geneviève de Bourbon) в начале XVII века в городе Шантильи, расположенном к северу от Парижа. В то же время здесь работала школа герцогини де Роган (Marie Aimе́e de Rohan)[265], где выпускались белые кружева с шелковой сканью на тонком чистом фоне. Эти кружева по своему виду были очень близки к продукции города Лилля. Несколько дополнительных центров по производству шантильи было расположено в бельгийском городе Грамон, который назывался «Бельгийским домом шантильи», и в его окрестностях[266].

Ранее кружево шантильи было кремового цвета; под торговым именем «блонды» оно поставлялось в Испанию. Кружева этого времени встречаются крайне редко, поскольку для закрепления красителей использовали железные протравы, которые стали причиной быстрого гниения нитей.

Примерно к середине XVIII века в Шантильи начали производить кружева черного цвета. Производство процветало вплоть до Великой французской революции, когда замок Шантильи был разграблен[267].

В 1804–1815 годах происходит возрождение Шантильи, связанное с указом Наполеона I Бонапарта, который постановил носить при дворе только шантильи и алансон. Одновременно на экспорт производится крупноузорная разновидность шантильи – блонды. Они в большом количестве вывозились в Испанию, ее американские колонии, а также в Голландию, Россию, Германию, Португалию и Англию.

С конца 1830-х годов появилось машинное кружево типа шантильи. Оно было в моде наравне с кружевом ручной работы; в огромных количествах его изготавливали во французских городах Кале и Кодри[268].

Пик моды на шантильи пришелся на 1850–1870-е годы, когда производились очень вычурные экземпляры. Особенно популярна была отделка дамского платья кружевными воланами, а также крупные шали, шарфы, мантильи, фишю, барбы. Черное шелковое кружево предоставляло возможность вдовам носить траур эффектно и элегантно: «Из множества шляп замечена была одна из тонкой черной соломы с черной шелковой лентой, завязанной спереди двойным бантом; она придержана простой каучуковой тесемкой, на полях вуалетка cambrai (новомодное машинное шантильи. – Б. Ш.). Шляпа назначалась для траура»[269].

В это время шантильи становится столь популярно, что его копии в огромных количествах изготавливаются не только на севере Франции, но и в Бельгии, Англии и России. Самым знаменитым производителем шантильи того времени считается Пьер Ландри (Pierre Landry), он же был и автором рисунков для кружева.

Тем временем спрос на дорогостоящее кружево ручной работы снижался, и в 1870 году кружевной дом Шантильи разорился, оставив после себя значительное количество незавершенных изделий. С этого времени на кружевном рынке находилось шантильи в основном машинной выработки, высокое качество которого позволяло ему быть на пике моды долгое время.

«Кружева шантильи снова входят в моду; их вставляют в шелковый муслин или в черную прозрачную вуаль; их драпируют тюниками или покрывают платья из вышитого батиста или белого кружева. Что может быть красивее сочетания тонких кружев и тонкой вышивки! Этим старинным кружевом покрывают блестящий атлас и очень часто атлас яркого цвета: светло-синего, василькового, который смягчается под черным кружевом. Матовые аграмантовые отделки гарнируют платья из черного шантильи и вышитого батиста, тогда как для платьев из кружева и атласа употребляют стеклярусные отделки. Вышивки крупным и мелким стеклярусом очень богаты, но слишком тяжелы для кружева. Не лучше ли, если вы обладаете таким ценным кружевом, которое переходило из поколения в поколение, отложить для другой комбинации, а в данном случае заменить его имитацией, которая выдержит тяжесть стекляруса?» – советовали ценители этого изящного вида кружева[270].

Шантильи ручной работы довольно быстро вышло из обращения и к началу XX века осталось только в модных домах как принадлежность высокой моды либо в аристократических кругах, где нашло свое место чаще всего в приданом.

Бытование. Шантильи белого цвета использовалось в основном для свадебного наряда невесты. Черное шантильи стало самым известным из всех видов черного кружева. Оно получило статус кружева высокой моды[271], незаменимой части вечернего туалета, поскольку яркие ткани вечерних платьев и черное кружево хорошо дополняли друг друга. Также шантильи было самым распространенным кружевом для декорирования траурных одежд.

Такая разновидность шантильи, как блонды[272], оставалась в моде чуть дольше. Это плетеное парное кружево было в основном представлено штучными вещами.

Материалом для изготовления этого сорта кружева служили несученые шелковые нити белого или золотистого (светлого меда) оттенка, изредка черного. Цветы и листья выплетались из более глянцевитой толстой нити, чем сетка. Иногда контур узора украшали металлизированной плоской нитью скани.

Если принять французскую версию происхождения кружева, первоначально блонды были сделаны из натурального цвета дикого шелка, импортируемого из Китая, отсюда и его название. Позднее, когда было обнаружено искусство отбеливания шелка, блонды приобрели особенный серебристый оттенок. Черные блонды – самые поздние, XIX века, с намного более крупными ячейками. В России особое предпочтение отдавали цветным блондам[273].

Метод производства. Метод производства кружевных полотен крупного размера в целом повторяет технику шантильи, когда отдельные элементы соединялись в целое «невидимым» швом point de racroc. Однако в некоторых случаях, когда сегменты выполнялись из нитей несколько отличающихся друг от друга оттенков, части целого могли быть различимы.

Согласно бытовавшему среди кружевниц мнению, блонды были настолько нежными, что изготавливать их могли только женщины с особенно сухой кожей рук, чтобы не пачкать кружево. По этой же причине блонды выплетали преимущественно летом, только на открытом воздухе, а в холодное время года – в специальных мастерских, построенных над помещениями для зимнего содержания скота. Дыхание животных несколько нагревало воздух мастерских, в которых не разрешалось топить печи, чтобы не испачкать дымом и сажей дорогое нежное кружево.

С первых годов XIX века на кружевном рынке появились блонды не только ручного, но и машинного изготовления. Были известны различные имитации блондового кружева, выполнявшиеся на машинах Ливерса, Ноттингем (в технике lace curtain), на пашер-машине и в технике строчевой вышивки[274]. Наибольшее количество машинных блондов производилось во Франции для испанского рынка. Блонды машинного производства обыкновенно были малоудовлетворительного качества.

Рисунок. Характерные черты этого вида кружева – волнистый край и укрупнение рисунка к этому краю. Мотивы узора – растительные, тяжелые, из плотной полотнянки со сканью по внешнему краю мотивов, на очень тонкой прозрачной сетке.

История. Блонды известны с 1745 года[275]. Изначально блонды выплетали во Франции в городах Шантильи, Байе, Кан, Нюи[276], причем кружева имели различные характеристики в зависимости от места изготовления. Из-за отсутствия централизованного производства и контроля над работой крестьянок и сам рисунок, и фоновая сетка кружева, произведенного в регионах, не вполне правильные и, следовательно, не такие узнаваемые.

Затем производство началось и в Испании. В Барселоне производили черные и белые блондовые мантильи характерного густого тяжелого рисунка на фоне из легкой сетки. В России блонды плели в городе Балахна Нижегородской губернии.

Некоторые эксперты считают[277], что блонды имеют не французское, а испанское происхождение, и называют его родиной Каталонию, чаще всего Барселону. Наиболее древнее каталонское кружево относится к XIV веку. Оно выполнялось из черного, белого и цветного шелка, с включением золотных нитей, жемчуга и драгоценных камней. Узоры, которые использовали каталонские мастерицы, – это не только цветочные мотивы, но и пейзажи, фигуры.

Родство старинного каталонского кружева и классических блондов на первый взгляд не прослеживается. Однако рисунок каталонских блондов выглядит очень эффектно именно за счет сочетания плотного крупного рисунка и прозрачного фона.

Позже дизайн каталонских блондов изменился в соответствии с французским влиянием: мотивы стали меньше и строже, выработка проще. Одновременно не прекращалось производство традиционного каталонского цветного шелкового кружева с включением золотной нити; оба сорта имели взаимовлияние.

Бытование. Блонды – наиболее распространенное кружево для испанских мантилий, а также для свадебных платьев и аксессуаров к нему.

Еще один сорт плетеного западноевропейского кружева, послуживший прообразом для кружевных работ во многих культурах, – малин (нидерл. Mechelen, фр. Malines) – прозрачное и воздушное, мягкое и нежное кружево. Это одно из самых известных фламандских кружев с именем «Queen of Laces» – королева кружева[278].

Материал. Сделано из тонкой фламандской льняной нити.

Метод производства. Плетеное многопарное кружево; редко встречается шире пятнадцати сантиметров из-за большого числа коклюшек.

Рисунок. Кружево выполняется на тюлевой мелкоячеистой сетке, шестигранной или круглой. В шестигранной сетке две продольные стороны сплетены из четырех нитей, другие стороны состоят из двух нитей, скрученных между собой. Возможно заполнение фоновой сетки в технике «глаз куропатки» (oeil de perdrix) и «снежками» (fond de neige), как и в раннем валансьен.

На сетке располагается легкий рокайльный орнамент. Основной мотив – цветы. Узор контурирован с помощью скани из более тяжелой блестящей льняной нити серебристого цвета; это одна из специфических особенностей малин. Такая блестящая скань проходит через весь рисунок. Второй характерной чертой малин является наличие на тюлевом фоне, помимо основного узора, еще и мелких мушек, или так называемых «насыпных» цветочков.

История. Дата начала производства – предположительно около 1665 года[279]; в 1681 году население города Малин уже занимается производством белого кружева под одноименным названием. Вскоре оно входит в моду; особенно его любили в английской королевской семье. Кружево типа малин производилось и в других городах Фландрии – Антверпене и Лувене, а также в северофранцузском городе Лилле. В России кружево типа малин выплетали в городе Калязине Тверской губернии и в городах Орловской губернии[280].

Бытование. Малин пользовался большим спросом при французском и английском королевских дворах. Это кружево широко использовалось с конца XVIII века, в период моды на легкие ткани: индийский муслин, батист и кисею. Малин наилучшим образом сочеталось с этими легкими тканями, выгодно окаймляя их, что сделало его особенно любимым в летние месяцы[281]. Также кружево малин, наряду с шантильи, традиционно служило отделкой для женских чепцов с длинными «ушками» (lappets)[282].

Впоследствии малин выходит из моды; непосредственной причиной исчезновения малин из широкого обращения стала растущая популярность блондов, а окончательное свержение «королевы кружева» произошло из-за экспансии простого машинного кружева.

Плетеное кружево Англии, английских колоний и Ирландии

Самым тонким и изящным кружевом Англии называют сорт бакс (bucks, bucks point, buckinghamshire point).

Материал. Льняная или шелковая нить.

Метод производства. Плетеное парное кружево, которое изготавливается в полную ширину, без сборки.

Рисунок. Незатейливый рисунок этого сорта в общих чертах схож с французским кружевом города Лилля, поэтому его второе название – английский лилль; своей легкостью также он немного напоминает кружево малин. Узор простой, но изящный, цветочный или геометрический, слегка подчеркнутый нитью скани. Может иметь пикотированный край.

История. Кружева бакс известны с конца XVI века; они описаны в 4-й сцене 2-го акта шекспировской «Двенадцатой ночи» (1600–1602), где их упоминает герцог Орсино[283]:

К 1623 году относятся первые документированные сведения об изготовлении bucks point[285]. Первоначально оно имело вид, приближенный к торшону. Современная форма была разработана в конце XVII века под влиянием фландрских и французских беженцев.

Основным центром производства было графство Бакингемшир (Buckinghamshire) в Юго-Восточной Англии; название Bucks происходит от сокращенного названия графства. Оно также производилось в близлежащих графствах Бедфордшир и Нортгемптоншир.

Несмотря на внешнее изящество бакс, гораздо более любимым и поэтому значительно более распространенным среди массива английского кружева был другой сорт кружева, который производился также в Юго-Восточной Англии. Это хонитон (honiton).

Материал. Как и бакс, хонитон выполнялся из фландрской льняной нити[286]. Качество материала всегда было одним из слабых мест кружева Англии, где никогда не пряли тончайших льняных нитей. Нити, импортированные из континентальной части Европы, несмотря на их весьма высокую цену, были более низкого качества, чем те, что использовались французскими и фламандскими кружевницами.

Метод производства. Плетеное сцепное кружево. В зависимости от способа производства, хонитон делился на три вида: простой хонитон, хонитон аплике и рельефный хонитон.

Хонитон аплике изготавливался способом аппликации отдельно сплетенных элементов на сетку, ручного или машинного изготовления. Узоры этого стиля – побеги и цветы. Наиболее тщательно разработанные хонитон аплике имели элементы (чаще всего лепестки цветов), частично отделенные от фона.

С 1845 года техника хонитон упростилась и выполнялась не только на сетке, но и с бридами, которые могли быть шитые, но чаще плетеные. Иногда бриды украшались пико.

Отличительной чертой рельефного хонитона был шнурок скани, непрерывно окаймляющий узор. Введение скани служило двум целям: обогащению внешнего вида кружева высоким рельефом и одновременно сокрытию швов, соединяющих части работы.

Рисунок. Лучшие образцы хонитона были близки к сцепным кружевам дюшесс, что неудивительно, учитывая его фландрское происхождение. С 1860-х годов дизайн в виде традиционных цветов, плодов и листьев тяготел к натурализму.

История. Изготовление кружева в городе Хонитон графства Девоншир было основано фламандскими беженцами-протестантами, спасающимися от преследований герцога Альбы в 1568–1577 годах. Кружево плели не только в городе, но и в окрестных деревнях. Каждая местность разрабатывала свой особый стиль. Расцвет производства Хонитона пришелся на конец XVII – начало XVIII века.

Бытование. Хонитон аплике получил особое распространение среди небогатого населения после появления машинной тюлевой сетки, которая охотно использовалась ими для аппликации элементов, выполненных вручную. Вскоре механическое соединение превратило легендарный хонитон в бессмысленный набор фрагментов.

Однако хонитон в старинном стиле, выполненный полностью вручную, был любимым кружевом королевы Виктории, чье свадебное платье в 1840 году украшал именно хонитон[287]. Дочь Виктории принцесса Алиса Гессенская и невеста ее старшего сына принцесса Александра Датская также выбрали хонитон для декора своих свадебных платьев в 1862 и 1863 годах соответственно[288].

Модное с середины XVIII века до начала XIX века, производство хонитона пришло в упадок с широким распространением в Англии машинного кружева.

Несколько дольше здесь было популярно демократичное мальтезе (maltese) – кружево в английских традициях, сделанное на Мальте в период ее английской колонизации.

Материал. Старинные мальтийские кружева были сделаны из тонких льняных нитей, поздние – из глянцевого шелка, чаще всего кремового или черного цвета, а также из так называемого «полульна» – льна с добавлением хлопка[289]. Шелк, который использовали для изготовления мальтезе, также был пригоден для производства блондового кружева, как французского, так и испанского[290].

Метод производства. Многопарное, полностью плетеное на подушке. Английским аналогом мальтезе выступило бедфордширское кружево (см. ниже); эти два вида были настолько близки, что зачастую объединялись под названием бедфордшир-мальтийские.

Рисунок. Дизайн мальтийского кружева был всегда несложных геометрических форм. Его отличительный признак – многочисленные плотные насновки, которые комбинировались, образуя рисунок в виде стилизованного мальтийского креста. Как и кружево клюни, мальтезе только отдаленно напоминало свой прототип – старинные греческие гипюры XVI века[291].

История. Мальтезе, как кружево быстрого изготовления, было изобретено в XIX веке, в попытке финансово поддержать жительниц Мальты[292]. Новые мальтезе были представлены на Всемирной выставке в 1851 году, где они имели успех. Мальтийское кружево вошло в моду, а способ его изготовления стал популярен не только на Мальте и в Англии, но и в других английских колониях[293], в Ирландии и в континентальной Европе.

Бытование. Множество мальтезе использовали для отделки платьев во время моды на черное кружево. Вместе с ухудшением качества произошло смещение области применения от вечерней моды к повседневному быту. В этих новых условиях оно применялось только для отделки носовых платков, столового и постельного белья и, изредка, простой одежды.

По своим свойствам к мальтезе было близко кружево бедфордшир (bedfordshire) – английское кружево, также известное под укороченным именем «бед», «бедф».

Материал. Из тяжелых льняных или хлопковых нитей.

Метод производства. Плетеное многопарное кружево. Имеет некоторое сходство с кружевом клюни, как внешне, так и в способе производства. Наиболее ярким элементом, объединяющим эти два вида, был прием «воздушный стежок», который применяется только в клюни и бедф.

Рисунок. Основные принципы дизайна бедф были заимствованы у мальтийского кружева[294]. Характерной особенностью кружева бедф является его уникальный, всегда разный по форме, но неизменно многоточечный край, что отличает его от родственного клюни. Листья узора в бедф всегда были длинными и узкими, их форма близка к прямоугольной, насновки также прямоугольные; это заимствование из хонитон отличало бедф и от мальтийского кружева.

История кружева бедф весьма непродолжительна. Оно приобрело известность после Всемирной «Великой выставки промышленных работ всех народов» 1851 года, проходившей в Лондоне[295], несмотря на то что в разделе «Кружево и вышивка» экспонировалось всего два образца бедф[296]. На Международной выставке 1862 года почти все кружева, представленные Восточным Мидлендом (куда входит и Бедфордшир), были бедфордшир-мальтийские. Однако с 1865 года, когда появился бедф машинной работы, промысел начал угасать. Количество мастериц, способных выполнить этот сложный в работе вид кружева, неизменно сокращалось[297].

Бытование. Конкуренцию бедфордширскому кружеву составлял более изящный хонитон. Покупателями бедф поначалу были средние классы, но они отказались от его потребления сразу же, как только стало доступным качественное машинное кружево, на взгляд обывателя практически неотличимое от более дорогостоящего и менее практичного кружева ручного изготовления.

Конкуренции со стороны машин, казалось бы, не испытывали кружева Ирландии, имевшие весьма самобытный вид. Самым необычным и эффектным из всего ирландского кружева является ирландское кроше (irish crochet, crocheted lace) – вязаное крючком кружево массового производства.

Материал. Из хлопковых прочных ниток двойного скручивания под одноименным названием «кроше», а также из шерстяных нитей.

Метод производства. Изготавливалось с помощью вязального крючка из отдельных мотивов. Фрагменты раскладывали на выкройке и соединяли их решеткой или вязаными из тамбурной цепочки пикотированными бридами по эскизу. Этот метод был особенно удобен для изготовления штучных предметов гардероба.

Рисунок. Большинство образцов кроше подражали венецианскому гипюру[298], что обусловило его второе название – кружево «ренессанс».

История. Вязаное кружево стало популярным с середины XIX века, но встречалось и ранее: искусство изготовления ажура посредством вязального крючка было известно еще с XVI века. Кроше производилось во многих местностях Европы, но ирландским называлось только кроше лучшего качества независимо от места его изготовления[299]. Ирландия, особенно графство Монахан, выпускала довольно много высококачественного кроше, что и дало ему название; кроме того, здесь производство кроше началось раньше, чем в Англии.

Бытование. Этот вид кружева был очень популярен во второй половине XIX – начале XX века, во время востребованности «быстрого» кружева, так как техника кроше была весьма удобна для массового производства. Использовалось для создания мерного и особенно штучного кружева, а также для декорирования предметов интерьера.

Кроше довольно точно имитировалось машиной шиффли (Schiffli).

Не менее оригинальным и изящным ирландским кружевом было йол (youghal, irish point, фр. point d’Irlande), сделанное в одноименном городе графства Корк.

Материал. Из хлопковых нитей.

Метод производства. Плоское шитое кружево, без кордонне. Каждый мотив обшивался петельным швом; края оформлялись «венецианским стежком» – бордюром с узелками. Мотивы соединялись шитыми бридами в форме округлых шестигранников; бриды украшались малыми пико. Имелось затенение лепестков, которое выполнялось с помощью изменения плотности петельного шва[300]