Танцам я посвятила всю свою жизнь, и даже сейчас, когда сконцентрировалась на фитнесе, они живут во мне. Я помню, как в двадцать пять лет полностью, абсолютно осознала, что добилась всего, что имею, занимаясь любимым делом.
Ерунду говорят: «Не делайте хобби своей работой, а то оно вам опротивеет». Нет, именно благодаря тому, что танцы стали моей любовью, – и стали ею в осознанном возрасте, когда я понимала, что делаю и зачем, а не ходила в студию на автомате или «ну потому что надо…», – все это и произошло.
МНЕ БЫЛО СЛОЖНО физически, да, танцы – это тяжелый труд, и чем легче и воздушнее все выглядит на сцене, тем более адская работа стоит за этим, – но мне было легко морально.
Я танцевала и танцевала, мне было интересно разучивать – а потом и придумывать самой – все новые и новые элементы, любопытно было «прощупывать» возможности своего тела… Я не думала о том, что это станет моей профессией, ведь профессия – это что-то суровое и серьезное, не так ли?
Поначалу я даже и не подозревала, что за мной начинают следить, что появляются подражатели, что люди готовы идти ко мне – лично ко мне! – на занятия, чтобы двигаться так же! Танцы были для меня чем-то очень личным, очень органичным, я отдавала всю душу, танцуя, пропускала музыку через себя, жила этим… и как-то не смотрела по сторонам с вопросом: «А где бы мне еще применить свои умения?»
Как вдруг…
– Соня, ты не хочешь стать преподавателем?
– То есть?
– Я думаю открыть группу go-go в своей студии. Будешь девочкам преподавать?
Ой! Это сейчас мы знаем go-go как популярный стиль, тогда же так называли просто импровизацию, свободное исполнение. Я и понятия не имела, как это преподавать! Нет ни учебников, ни инструкций, даже какого-то гуру, за которым можно подглядеть и что-то скопировать… И мне стало так любопытно! Как? Как это сделать?
НА МЕНЯ НАХЛЫНУЛО безумное вдохновение, я проанализировала все свои стили, смешала бальные, хип-хоп, импровизации, намиксовала разные кусочки и провела свое первое открытое занятие.
И все сорок человек, которые пришли на него, купили абонемент! Я была в шоке! Это уже не просто вдохновило меня – это дало какой-то невероятный заряд. Я подавала танцы так, как хотела бы, чтобы их объясняли мне. Все то, чего мне когда-то не хватало при моем обучении, то, до чего мне приходилось доходить самой, теперь было рассказано и показано. У меня не было какой-то специальной цели стать популярной или прославиться, нет, я делала то, что мне искренне нравилось.
Направлений и стилей в танце огромное количество, и всегда можно выбрать то, что ближе именно тебе, и совершенствоваться в этом. А можно осваивать все новое и новое, творчески перерабатывать свои знания и создавать что-то уникальное.
ДА, Я ПРИДУМАЛА свой стиль танца – и это именно мой стиль, и в этом нет никакого бахвальства, – но он не возник из ниоткуда. Он сформировался из тех стилей, которыми я увлекалась всю жизнь.
Мой стиль – смесь r’n’b, джаз-фанк и go-go. И я назвала его… SonyaDance! Внезапно, правда?
Думала ли я тогда, что мои – именно мои! – танцы захотят выучить люди во Владивостоке, Екатеринбурге, Самаре и еще пятидесяти городах, которые я успела посетить только за полтора года? Да скажи мне кто-то за пару лет до этого, я бы ни за что не поверила! Как правило, приглашали сами города, и уже там, на месте, собирались толпы девчонок, которые знали меня и любили по видеоблогу. В городах, где десятки своих студий танца, где есть свои танцевальные гуру и мэтры, они ждали именно меня! Это что-то невероятное. Это огромная, безумная ответственность, но при этом и великая мотивация.
«Не надо родиться высокой, чтобы тебя заметили, – динамит хранят в маленьких коробочках».
…К тому времени я уже была в составе замечательной танцевальной команды, которая в принципе изменила мою жизнь, привила любовь к современным танцам. Но, как говорится, аппетит приходит во время еды. Моей мечтой стало выступление на большой концертной сцене, не в подтанцовке «пятым лебедем в третьем ряду», а сольно, чтобы объявляли мое имя и все взгляды были бы сконцентрированы именно на мне… И я стала ходить по разным кастингам, устроилась резиденткой в два ночных клуба, продолжая оттачивать и совершенствовать свои умения…
Мне предложили сняться в музыкальном клипе «А-Студио» «Еще люблю». И вот тогда-то я и поняла, что мне действительно нужно! Вспышки фотоаппарата, камеры, голос режиссера: «Стоп, снято!»
Потом я совершенно случайно узнала, что проходит кастинг танцоров на съемки зарубежного клипа, и решила сходить, причем попала в самый последний день! Там было несколько сотен танцоров – со всей Москвы и области, даже из Санкт-Петербурга…
А через месяц мне позвонили и сказали, что я прошла! Двухдневные съемки, первый большой гонорар, предложение поехать на гастроли в Канны для выступления во Дворце фестивалей и конгрессов, в котором проводится Каннский кинофестиваль, – могла ли я об этом мечтать год назад?
Да, перед сценой я всегда волнуюсь. Но это не мандраж, не ужас перед публикой до ватных ног – это очень приятное волнение-предвкушение того, к чему я так долго готовилась! И оно улетучивается моментально, стоит только зазвучать музыке!
И каждый выход на сцену – будь то танцевальная сцена или сцена чемпионата фитнес-бикини – ни с чем не сравним, он каждый раз новый, уникальный!
«Наберись смелости, если хочешь что-то изменить.
Наберись терпения, если что-то изменить невозможно.
И будь мудрым, чтобы знать, когда нужна смелость, а когда терпение».
…Это была обычная репетиция и обычный элемент – нога в шпагате стоя. И резкая боль в колене! Просто невозможная! Что, как, почему?
Врачи сказали – стандартная травма, поврежден мениск. Мне сказали: «О танцах лучше забыть. Даже если ты восстановишься физически, все равно эта нога больше никогда не будет „танцевальной“».
«Да как же так! – подумала я. – Нет! Ни в коем случае! Я же еще не успела натанцеваться, насытиться танцами, я только-только в начале пути! Как можно остановиться – сейчас?»
Конечно, я соблюдала все рекомендации врача. Конечно, я покорно позволила надеть на себя гипс, – а как иначе, с такой травмой не шутят. Конечно, все два месяца в гипсе я делала все, чтобы заживление шло как можно быстрее… Но как только его сняли, я тут же поспешила в танцевальный зал! Если бы меня вело лишь одно желание снова начать танцевать, то, скорее всего, я бы тут же снова сорвала мениск, и на этом моя карьера закончилась бы. Но я понимала, что на кону стоит будущее. И все нужно делать с умом.
Я начала растанцовывать колено. Постепенно, по чуть-чуть, поначалу давая совсем малую нагрузку. Я внимательно прислушивалась к своему телу, понимала, когда нужно прекратить, а когда можно продолжить.
А потом меня позвали преподавать в танцевальную школу… И я поняла, что полностью выздоровела!
За годы у меня прошли сотни, тысячи уроков. В разных городах и даже странах! Тысячи человек, многие из которых, вдохновившись, связали свою жизнь с танцами… На уроках я в первую очередь старалась передать ученицам свое ощущение танца и музыки. Ведь музыка – это отражение души. Важно уметь прочувствовать любую музыку, каждый бит, каждый такт, каждое слово…
Для меня эмоции в танце были всегда на первом месте! Как бы вы технично ни танцевали, если ваши глаза ни о чем не говорят – это не то!
Поклонники дарили мне подарки – помню замечательную куклу-мнушку, которая стала нашей семейной любимицей и ездила со мной по всем городам… А когда я приехала из Франции, то получила предложение… сняться в фильме! Его режиссером был Ролан Жоффе – лауреат «Золотой пальмовой ветви», автор таких фильмов, как «Поля смерти» с Джоном Малковичем, «Ватель» с Жераром Депардье и других. Картина, в которой снималась я, имела рабочее название «В поисках t.A.T.u.», но потом была изменена на «Ты и я». Там играли Миша Бартон, Антон Ельчин, Шантель Вансантен, а у меня была эпизодическая роль танцовщицы московского ночного клуба. Так что можно сказать, что я играла саму себя!
«У каждого человека есть выбор. На судьбу и обстоятельства сетуют только неудачники, которые не смогли перебороть себя. Потому что гораздо легче поддаться своим слабостям, чем говорить «нет», когда все вокруг говорят «да». Человек должен попробовать в жизни очень многое, хотя бы для того, чтобы знать, как к этому относиться».
США славятся своими телепроектами и реалити-шоу. Это мощнейшая индустрия, где крутятся не только огромные деньги, но и варятся самые креативные телеумы.
И конечно, первые позиции прочно удерживают те шоу, которые мотивируют людей к саморазвитию. «Топ-модель по-американски», «Проект „Подиум“» – они показывают людям, как долог и труден, но при этом вполне реален путь к все новым и новым вершинам. Они вдохновляют, заставляют отложить в сторону кусок торта и записаться в тренажерный зал, купить ткань любимого цвета и самостоятельно сшить платье своей мечты, да, наконец, не стесняться петь не только в душе!
Один из таких проектов – So you think you can dance? Он идет с две тысячи пятого года, насчитывает уже пятнадцать сезонов и по праву считается лучшим шоу о танцах в мире. Более тридцати государств купили франшизу!
Его формат известен всем, кто любит подобные шоу. Открытый кастинг с тысячами претендентов, танцующими в самых разных стилях; отбор команды; тренировочный лагерь; выступления на сцене в прямом эфире – и строгое жюри, которое полагается и на вкус телезрителей.
В две тысячи восьмом году его аналог «Танцуют все!» появился на Украине. Я узнала об этом практически сразу и долго-долго потом следила за ним в интернете, расстраиваясь, что у нас в России такого нет. Но ехать на банальный кастинг в другую страну – это все-таки перебор даже для меня. Гастроли, мастер-классы, семья – где найти время? Тем более что первый этап кастинга – это просто возможность заявить о себе, сказать: «Привет, я Соня, я тоже хочу попробовать, смотрите, как я могу». Десятки тысяч будут делать то же самое! Поэтому я спокойно отгоняла нет-нет да и мелькавшие шальные мысли: «Эх, Соня, а что, если…» Ну куда «если»?
В сутках-то лишь двадцать четыре часа!
Так прошел второй сезон, пролетел третий, промелькнул четвертый… Я знала всех участников, у меня были свои любимчики, я понимала тактику и стратегию судей, но пока не видела себя там, с той стороны экрана, на той сцене.
И вдруг:
«Внимание, кастинг на участие в пятом сезоне „Танцуют все!“ будет проводиться в следующих городах: Киев, Харьков…» Я рассеянно следила взглядом за названиями, думая о чем-то своем, как внезапно:
– Москва!
Стоп! Москва? Москва! Москва…
Да, мне очень хотелось попробовать. Даже из принципа не упускать ни единого шанса из тех, что сами идут в руки. Но я умею трезво оценивать свои силы. Да, Москва. А это значит десятки тысяч ребят со всей России. Как новичков, так и профессионалов. Зачем мне создавать массовку, толкаться в толпе? Да и вообще у меня уже расписан гастрольный график, в день кастинга я только-только сойду с поезда! Зачем мне это?!
И вот, усталая, слегка покачиваясь после поезда, опираясь на чемодан, я стою в очереди. Уже заполнила анкету, сфотографировалась для нее в паспортном стиле, остался только сам кастинг. Он оказался на удивление скучноват – во всяком случае для меня. Никаких рассусоливаний и лирики – за дверью еще пара сотен человек томится – только ты и камера. Станцевать небольшое соло и дать интервью. Все. Я даже сейчас и не вспомню, что именно танцевала, – это было по какому-то наитию, практически на автомате.
Всем спасибо, все свободны, ваше видео отправляется в Киев, а там уже отберут, кого пригласить на кастинг. С вами свяжутся.
А потом наступила тишина…
Неделя… три… Обычное дело, кандидатов-то много, отбор серьезный.
Месяц… полтора… Ну, все понятно, не прошла.
Второй месяц… И вдруг – письмо!
«Соня, мы никак не можем с вами связаться! Срочно перезвоните! Мы бы хотели пригласить вас на телекастинг в Киев».
Мои эмоции в тот момент? Смесь радости и испуга. Почему так поздно? Почему они потеряли мой номер? Ведь сейчас пик гастролей, и времени на подготовку совсем-совсем нет! Решение пришло быстро: я совмещу гастрольный тур с кастингом.
За день до просмотра я уже давала мастер-классы в Киеве, и казалось, что была технически готова.
Но кастинг – это не только техника. Это очень сложная атмосфера, с которой могут справиться далеко не все. Огромное количество танцоров из России и Украины, все очень разные, очень амбициозные, некоторые пытаются психологически давить на соперника. Не словом, нет – делом. Новичку сложно поверить в свои силы и собраться, когда рядом кто-нибудь с легкостью делает поперечный шпагат или как бы между делом исполняет сложнейшую связку. А еще время. Время, время, время, которое так долго тянется. Перед тем как вызвать на сцену, у меня взяли сразу два интервью – двухчасовое и мини, на полчаса. Попутно то и дело доснимали, как я танцую, – на будущее, чтобы выбрать что-нибудь из этого для нарезки. И так было со всеми! Представьте себе, сколько это все длилось, сколько людей одновременно толклись в помещении! Я своей очереди ждала целый день, без преувеличения. В конце концов, уже хотелось просто поскорее выйти, отмучиться, а там уж будь что будет! Кстати, это самое опасное состояние, поопаснее даже потери веры в себя.
Но вот настал и мой черед, я за кулисами…
И вдруг мне становится очень страшно. Это мне! Человеку, который уж сколько лет танцует, который ездит с гастрольными турами, который дает другим мастер-классы, – и вдруг страшно! Но уже через несколько минут этот страх исчез, переплавился в какую-то железобетонную уверенность:
ОТСТУПАТЬ НЕКУДА, ВПЕРЕД, СОНЯ, ЖГИ!
И я отожгла! Отожгла так, что потом еще долго не могла прийти в себя и на вопросы жюри отвечала автоматом. Запомнилось только, что они посчитали очень смелым назвать стиль танца своим именем – ну что же, не спорю, это могло выглядеть амбициозным… Ну почему могло, это так и было! Но в том безумном круговороте лиц и тел кастинга зацепить их внимание хоть чем-то, помимо танца, дорогого стоило.
Выступила я хорошо, у меня не было ни сожалений, ни горького послевкусия. Мне очень понравилась сцена, зал, атмосфера, и я даже как-то не удивилась, когда члены жюри сказали, что хотят испытать меня еще раз, и отправили на вечернюю хореографию.
Несколько необычно было другое…
– Соня, это ты? А мы тебя знаем? А зачем тебе этот проект, ведь ты и так популярна?
Мнэ-э… Я не сразу находила, что ответить. Мне казалось, что это естественно, – если человек хочет совершенствоваться, профессионально развиваться, он должен участвовать в подобных проектах. Это не себя показать, а людей посмотреть! Каждая минута нахождения на таких проектах, даже этап кастинга – это уже огромный опыт, который нужно впитывать в себя, как губка. Какая популярность, о чем вы? Именно те, кто гонится за популярностью, за своими пятнадцатью минутами славы, и не проходят кастинг – или вылетают с проекта достаточно рано. Потому что тратят свои силы не на то, что нужно. Пока они красуются перед камерами, соперники развиваются не по дням, а по часам.
НИКОГДА не нужно гнаться за популярностью! Если вы хорошо работаете, то она рано или поздно сама придет к вам – причем настоящая, не дутая, не та, которую нужно поддерживать фальшивыми поклонниками и постоянным самопиаром.
И я была удивлена, да, когда танцоры – казалось бы, люди, которые как никто должны понимать цель танцев и цену работы над собой, – задавали такие дурацкие вопросы.
На вечерней хореографии был безумный парный джаз-фанк. У меня оказалось… пять партнеров! Так получилось, что девушек было меньше, чем ребят, вот и пришлось отдуваться за себя и за того парня.
Времени – час. Задание – выучить хореографию и поочередно отработать с партнерами. Не справился – слабое звено. Все жестко, честно, справедливо.
И все это конечно же перед камерами. Возможно, для кого-то они были отвлекающим моментом, но меня камеры всегда мобилизуют. У меня уже рефлекс – как только включается камера, нужно собраться и сделать все на сто, двести, триста процентов. Я быстро выучила хореографию, запомнила все элементы и стала помогать ребятам. Для меня это было абсолютно естественным – я же тренер, преподаватель. Я не рассматривала их как противников.
ЕСЛИ Я МОГУ КОМУ-ТО ПОМОЧЬ, ПОЧЕМУ БЫ ЭТО И НЕ СДЕЛАТЬ?
И тут вдруг репетиция останавливается, и на сцену выскакивает один из членов жюри. Что такое? Он делает знак, чтобы все обратили на него внимание, и говорит:
– Так, ребята! Одному человеку здесь уже нечего делать… Мы напряглись, поскольку по его интонации невозможно было понять, о чем идет речь. Что, кто-то где-то нарушил какие-то правила? Это все-таки шоу, мало ли что может быть…
Он продолжает:
– Соня, это – ты!
– Э?
Я секунд пять не могла понять, что происходит. Что случилось-то? Тихо-мирно репетировали, точнее, не тихо-мирно, как раз шумно и задорно, но… Что?
И тут член жюри достает синий билетик…
А-а-а! Заветный синий билетик в сотню лучших, за который мы сейчас сражались! Я была ошеломлена. Уже потом мне сказали, что это первый раз за всю историю пяти сезонов, чтобы кому-то вручили билет на репетиции, не просмотрев даже выступление.
Было приятно, да как приятно! И невероятная эйфория, словно и не было усталости от волнений, подготовки, бессонной ночи, целого дня на ногах. Мне хотелось поделиться своей радостью со всеми! И я осталась, и дотанцевала с партнерами, поддерживая их.
И вот он, тренировочный лагерь…
Очень верное, четкое и емкое название. Это не база отдыха, не пионерлагерь для взрослых – это настоящая, реальная армия для танцоров. Жесткий режим, жесткие требования, жесткий ритм. У мягкотелых, ленивых, не уверенных в себе только два пути – или отращивать броню (но гибкую, мы же все-таки танцуем!), или направляться в сторону выхода.
Ты танцуешь с утра до ночи, перестраиваешься из стиля в стиль, каждый день у тебя болят мышцы, и каждый раз новые! Это не показывают на экране, это неинтересно зрителям и это не выглядит красиво и гламурно. Но это нужно прежде всего тебе! Ты делаешь то, чего никогда в жизни не делал, и чувствуешь себя настоящим солдатом.
В те дни моя жизнь резко изменилась. Представьте себе – ты привык к тому, что твой день зависит от тебя. Хочешь что-то делать – делаешь, нет – ну и ладно… А тут ты обязан каждый день с шести утра стоять у балетного станка! Ты не контролируешь свое время, тебе говорят, и ты покорно следуешь указаниям, потому что без этого никак, потому что в скором времени это будет тебе необходимо!
Да, это нелегко. Да, тело не успевает восстановиться от мышечной боли, а мозг – перестроиться из стиля в стиль. Но сложно только начать! А потом каждый день, каждый час идет адаптация, и наконец ты воспринимаешь такой режим как свой обычный. Все реально, поверьте!
Как бы ни было тяжело, я всегда выходила из зала с улыбкой до ушей, потому что ощущала невероятную силу, мощь, которая все это время во мне дремала и теперь готова была вырваться наружу.
Но самыми запоминающимися были уроки актерского мастерства, благодаря которым мы реально «проживали» своих героев.
ТРУДОЛЮБИЕ и настойчивость творят чудеса. Ты начинал с нуля, шаг за шагом, путем проб и ошибок шел к своей цели… и только посмотри, что ты умеешь, чего ты добился, как стал танцевать, сколько мелочей, скрытых от зрителя, ты знаешь, сколько всего можешь посоветовать другим – и сам прекрасно понимаешь свои ошибки, которые надо исключить… Так продолжай же ежедневно трудиться, ведь совершенству нет предела!
Четыре недели тренировок пролетели очень быстро, в каком-то безумном круговороте музыки, движений, растяжек… И вот прямой эфир.
Нас разделили на трио, моими партнерами были Татьяна и ведущий шоу Дима Танкович. Танцевать нужно было джаз-фанк. Меня это не очень обрадовало. Да, я хорошо работала в этом стиле и в принципе могла быть спокойна, что все пройдет удачно, – но, блин, я пришла на это шоу ради развития! Я хотела чего-нибудь другого, в ином стиле, чего-то более лирического! Я люблю джаз-фанк, но сколько можно уже!
Однако вскоре стало известно, что танец нам ставят Анжела и Тони – моя любимая пара прошлых сезонов. И я успокоилась. Я верила в этих ребят, я знала, что они не предложат нам что-то банальное, что они обязательно учтут наши характеры и пожелания… И так и получилось!
Это оказался не просто танец, а целая хореографическая история. В двух актах!
В первом мы с Татьяной изображали суровых супер-агентш, которые соперничали между собой в попытке заполучить драгоценную корону. Нам нужно было показать жесткость, хищничество, азарт – можно сказать, темную сторону личности. А во втором акте мы уже совместно соблазняли охранника для достижения своей цели. И вот тут-то как раз и получилось внести ту каплю лирики, которой мне так хотелось!
Конечно, прямые эфиры – это не импровизация. Даже в сельском ДК перед отчетным концертом проходят репетиции, неужели их не будет там, где трансляция на многомиллионную аудиторию?
Нас за полторы недели начали готовить к выступлению! Сложность была именно во взаимодействии, ведь необходимо чувствовать второго человека, синхронизироваться с ним, держать контакт глазами, эмоциями…
Эфир прогоняли несколько раз, чтобы мы запомнили от и до каждый сантиметр сцены, каждую секунду выступления, – почти что классические театральные репетиции перед сдачей спектакля. Но… пустой зрительный зал – это не то. Хотя во время прогона ты полностью сосредоточен на музыке, себе и партнере, все равно эта пустота несколько давит. Она превращает все в обычное выступление. Да, в непривычном месте, да, с новыми людьми, да, с кучей камер и софитов, – но обычное выступление.
Но во время настоящего прямого эфира все меняется.
Это невозможно передать словами.
Нам за пять минут до начала еще давали последние советы и указания, а мы уже смотрели из-за кулис и подбадривали выступающих ребят!
Энергетическая мощь, которая в этот момент идет из зала, – это нечто неописуемое! Какое-то безумие! Это было настолько сильно, что дрожали коленки. Но как только я сделала шаг на сцену, все эмоции превратились в энергию. На четвертой неделе ушли два участника, и среди них оказалась я.
Было ли мне обидно? Скорее, немного досадно, потому что я хотела поучиться еще, получить больше, больше опыта. Но это конкурс, и каждый когда-нибудь уходит с проекта. Мои дорогие поклонники очень переживали, даже предлагали подписать петицию, чтобы меня вернули в «Танцуют все!». Это было, конечно, приятно, но я понимала, что данный этап уже закончился, что мне нужно идти дальше. Моя танцевальная карьера не остановилась и не забуксовала, это оказалось толчком к новым, лучшим высотам. Не успела я вернуться в большой мир, как на меня тут же посыпались предложения съемок, занятий и мастер-классов. Этот проект был уникальным: он доказывал, что настоящий профессионал должен уметь танцевать все, делая сложнейшие парные поддержки, выживая в тяжелейших моральных и физических условиях. Он закалял и развивал – это не было просто веселым шоу с фальшивыми трудностями и эмоциями.
Он подарил мне очень и очень многое.
Запомните!
На проигрыше жизнь никогда не заканчивается! Кроме того, то, что со стороны кажется проигрышем, на самом деле может быть одной из величайших побед! Я вошла в двадцатку лучших из нескольких тысяч участников – и это учитывая, что я специально не готовилась к шоу. Более того, на нем меня заметила режиссер Comedy Club и предложила поработать у них на постоянной основе. Да-да, я та самая девочка, которая выходила в перерывах в «Смехе без правил» и «Убойной лиге»! Ведь я когда-то мечтала работать на телевидении – и этот проект подарил мне мою мечту.
ГЛАВНОЕ – не бояться и делать первый шаг навстречу удаче и никогда, никогда не останавливаться на достигнутом! Да, сбылась одна ваша мечта – создавайте себе новую, еще более яркую и дерзкую!
– Соня, а почему мы не видели тебя в «Танцах» на ТНТ?
Да! Это один из самых популярных вопросов!
Забавно, что нередко у меня в комментариях в Инстаграме утверждали, что я участвовала в «Танцах» на ТНТ и, более того, даже придумывали исход! Приятно, что в этих «Танцах» – видимо, в какой-то параллельной вселенной – я очень часто входила в десятку лучших.
Да, это хороший проект, но у меня сейчас совершенно иные цели в жизни. У меня есть моя Евочка, с которой я не хочу расставаться на несколько месяцев, мои проекты фитинтенсивов и фитнес-туров, мои планы, в которые «Танцы» никак не вписываются… Нельзя всю жизнь потратить на то, чтобы участвовать в тех или иных конкурсах. Все бывает в свое время. Все приходит именно тогда, когда оно тебе нужно.
Я не могу делать что-то наполовину, мне обязательно надо выкладываться на сто процентов, и дело даже не в результате, а в самом процессе, я хочу знать, что все, все, абсолютно все сделала по максимуму!
Сейчас же пока времени на то, чтобы полностью посвятить себя танцам, нет. Но это только «пока»!
В ЭТОЙ ЖИЗНИ нужно уметь выбирать. Надо четко понимать, когда ты можешь охватить все, что хочешь сделать, а когда ты просто начнешь «распыляться» и работать вполсилы. Чтобы достичь чего-то, нужно сфокусироваться на этом и не размениваться!
Когда я уже выступала в фитнес-бикини, мне написали и позвали на кастинг нового танцевального проекта на Первом канале. По «Танцуют все!» я знала, что от мышц, с таким трудом накачанных, тогда мало что останется. Да, я могу сочетать и подстраиваться, могу как-то извернуться и успеть и там, и там… но стоит ли оно того? Вдобавок как раз в это время становилась на ноги моя танцевальная студия, и бросить ее сейчас – означало фактически убить!
Я выписала на листе все «за» и «против» и поняла, что «против» все-таки больше. И отказалась.
И не жалею об этом.
«Умение танцевать дает тебе величайшую из свобод: выразить всего себя в полной мере таким, какой ты есть».
Не бойтесь, если у вас что-то не получается. Может оказаться так, что вы отличный исполнитель или танцор, великолепно владеющий своим телом, гениальный преподаватель, умеющий увлечь и заразить учеников… но при этом бездарный хореограф. Да, так бывает, но это совершенно не страшно! Не бойтесь пробовать, не бойтесь ошибаться, главное – идите вперед! Когда-то и мне люди, которые придумывали танцевальные связки, казались какими-то волшебниками, гениями не от мира сего. Как композиторы. «Как это создается? – думала я. – Ведь это так сложно!»
Потому что только тем, кто совершенно не связан с танцами, кто смотрит на них со стороны, кажется – ну какие проблемы? Поставил ногу сюда, а руку – сюда, вот и танец. С опытом приходит понимание, что каждая танцевальная связка, каждый элемент – это уникальное сочетание музыки, языка тела, возможностей человека, законов физики и эстетики. И я понимала, какой объем работы стоит за каждым танцем, как нужно чувствовать и слушать свое тело, чтобы адаптировать новые движения под себя. А потом я решила попробовать что-то придумать сама, и… Сложно раскрывать секреты создания и творения танца. Просто потому, что этих секретов и нет. Можно рассказать о каких-то азах, но это как если писатель будет объяснять правила орфографии, художник расскажет о сочетаемости цветов, а композитор познакомит со своим инструментом. У вас будет какая-то теория, но сможет ли она воспламенить искру таланта, которая вдруг есть у вас?
ПРОБУЙТЕ!
ПЫТАЙТЕСЬ И ПРОБУЙТЕ!
НЕ БОЙТЕСЬ.
ВЕЧНО БОЯТЬСЯ – НЕИНТЕРЕСНО.
Для меня главное при сотворении нового танца – музыка. Музыка должна вдохновлять, потому что она основа основ. Если вам не нравится какая-то композиция, у вас ничего не выйдет. Да, классный профессиональный хореограф сможет поставить танец даже на ненавистную мелодию и сделает это технически качественно, потому что у него такая работа. Но в этом танце не будет души. Потому что неоткуда было ее взять.
Я слушаю песню для будущего танца везде, днем и ночью. Я полностью погружаюсь в мелодию, в настроение, в мельчайшие нюансы исполнения. Ни один крошечный акцент – спасибо моему хорошему слуху! – не ускользает.
Но настоящее вдохновение приходит, как ему и положено, ночью. Все мои танцы были придуманы именно ночью! О, мои бедные домочадцы…
Я делю песню на несколько частей, досконально изучаю текст, прописываю его на листочке и приступаю к импровизации. Это не значит, что танец появляется тут же, из тех движений, что первыми пришли в голову!