Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - читать онлайн

Что коллекционировать?

Коллекционирование предметов искусства – это занятие, отражающее характер и личность коллекционера. Поэтому неудивительно, что каждый выбирает свой подход к составлению коллекции. Некоторые начинают с одной темы или интереса к чему-то конкретному: к художественному движению, историческому периоду, технике работы, географической области или сочетанию этих и других критериев, что приводит к последовательности открытий и взаимосвязей. Другие стараются собрать свидетельства или сохранить работы, относящиеся к определенной культуре или эпохе. Художник Диего Ривера (1886–1957), проявив горячий интерес к родной мексиканской культуре, собрал коллекцию, насчитывающую около 60 000 предметов искусства доиспанского периода. Теперь она выставлена в Мехико в музее Анахуакали, спроектированном самим художником. Кто-то покупает предметы искусства вообще без какого-то осознанного намерения, приобретая их просто потому, что они понравились зрительно, или одержимые импульсивным стремлением к покупкам. Как говорит Джесси Прайс, рассказывая о появлении своей эклектичной коллекции: «Мы всего лишь полагаем, что ничто ни к чему не имеет никакого отношения»[5].

Американский коллекционер Рональд Лаудер купил свою первую работу, рисунок работы Эгона Шиле (1890–1918) в возрасте 14 лет на деньги, подаренные ему на бар-мицву[6]. Это положило начало страсти к коллекционированию немецкого и австрийского искусства, которая длилась всю его жизнь и в итоге привела к созданию в Нью-Йорке музея, посвященного этому периоду. В то же время разносторонние интересы Лаудера мотивировали его приобретать предметы средневекового искусства и оружие, французские и итальянские предметы дизайна периода 1920–1950 гг. и работы модернистов, таких как Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Константин Бранкузи. Вот прекрасный пример того, как частное коллекционирование может часто сочетать несколько направлений.

Кроме того, интересы и вкусы коллекционеров изменяются. Одна пара, переехав жить в Голландию, начала собирать классические картины голландских мастеров, изображающие сцены катания на коньках. Но постепенно их интересы изменились, и они начали коллекционировать современное авангардное искусство.

Кто-то концентрируется на работах признанных мастеров, других интересуют восходящие звезды – молодые художники, чья карьера еще не определилась и чьи работы обычно стоят дешевле прочих. В 1990-х гг. Чарльз Саатчи стал известен благодаря тому, что коллекционировал картины начинающих британских художников, только что закончивших Школу искусства Голдсмита, и, таким образом, он практически в одиночку раскрутил авангардную группу YBA – Young British Artists, сделав их подлинными звездами современного искусства международного уровня. Иные коллекции хотя бы отчасти определяются объемом бюджета и прочими ограничениями.

Еще одна легендарная американская пара коллекционеров, Герберт и Дороти Фогель, библиотекарь и почтовый служащий, на свои скромные зарплаты собрали одну из самых значительных коллекций минималистического и концептуального искусства. Причем работы должны были быть небольшими, чтобы их можно было увезти на такси[7].

Начинающие коллекционеры поначалу часто покупают гравюры и другие серийные работы, и это позволяет им даже при небольшом бюджете приобрести работу Рембрандта Ван Рейна (1606–1669) или Луизы Буржуа (1911–2010). Немецкие экспрессионисты, которые в начале ХХ в. возродили традицию гравюры Альбрехта Дюрера, восходящую к XV и XVI вв., поняли, что именно эта техника позволит коллекционерам среднего класса приобретать современное искусство по доступной цене.

Коллекционирование работ одного мастера, часто принадлежащих к различным периодам его творчества, иногда называют вертикальным коллекционированием. Яркий представитель мира коллекционеров Жан Пигоцци одно время собирал по 10 разных работ начинающих художников и называл такие подборки «Коллекция 10×10», таким образом, обозначая «позицию». Он до сих пор предпочитает приобретать для своей коллекции по несколько работ каждого автора, уделяя особое внимание молодым художникам, чтобы поддержать их. Так он получает возможность недорого купить работы, которые со временем вырастут в цене и по возможности увеличить свой инвестиционный потенциал[8]. В противовес этому покупка отдельных работ большого числа различных художников часто называется горизонтальным коллекционированием. Перекрестным коллекционированием называют приобретение работ из различных временных периодов: от древности до современности[9]; такому подходу противопоставляют нишевое коллекционирование.

Не важно, какова область пристального личного интереса коллекционера и будет ли его собрание отличаться разнообразием. Ему необходимо развивать видение, наблюдая и изучая искусство различных периодов и техник, и чем чаще он будет это делать, тем больших результатов он добьется. Самые крупные коллекционеры могут постепенно и сами стать не менее, а может быть даже более осведомленными и компетентными специалистами, чем дилеры, кураторы и другие эксперты, с которыми им приходится сотрудничать.

Покупаем у арт-дилеров

Большинство коллекционеров начинают приобретать предметы искусства у арт-дилеров или галеристов[10], которые работают в сфере торговли искусством и обычно специализируются на определенных мастерах, стилях и направлениях искусства. У дилеров обычно есть торговая площадка, где хранятся имеющиеся в наличии предметы искусства и проводятся выставки. До недавнего времени большая часть арт-бизнеса размещалась в хорошо известных странах и городах и происходила в реальных галереях, так что коллекционер мог изучить их ассортимент. Можно было прийти в зал, поговорить с дилером, посмотреть на работы и, возможно, приобрести одну из них. Теперь такие гигантские мегаполисы, как Лондон, Нью-Йорк и Берлин заполнены сотнями и сотнями галерей, которые появляются и исчезают в зависимости от предпочтений клиентов и колебаний рынка. Кроме того, все больше и больше предметов искусства продается онлайн.

Как же в такой ситуации начинающему коллекционеру найти дилера, который заслуживает доверия? Для начала можно запросить список участников рынка у профессиональных организаций. В США это Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA) или Новый Альянс арт-дилеров (NADA) – их эквиваленты, без сомнения, имеются в любой стране мира. Еще один вариант ознакомиться с интересными работами – это реестр галерей уважаемых художественных ярмарок, таких как «Арт Базель», «Арсенальная выставка» или «Фриз», участники которых подвергаются строжайшим проверкам. В большинстве городов с критической массой галерей к тому же ежегодно или даже ежемесячно происходят важные мероприятия, когда одновременно открывается целый ряд площадок – таков, например, Gallery Weekend в Берлине в конце весны или Second Saturday Gallery Nights в арт-квартале Wynwood в Майами. Изучив азы работы этого сегмента рынка, можно перейти к общению с дилерами, наблюдать за деятельностью художников и потихоньку выстраивать долгосрочное сотрудничество.

Когда дилер продает работу, впервые выставленную перед покупателями, обычно он получает ее напрямую у художника, и таким образом произведение оказывается на первичном рынке. Чаще всего цену, которую оплатит покупатель, дилер с художником разделят пополам, но по мере того, как растет цена на работу, доля, причитающаяся художнику, имеет тенденцию увеличиваться. Иногда у коллекционера может появиться возможность купить полотно напрямую у художника. Впрочем, если художника представляет галерея, то имеет смысл еще раз подумать, стоит ли в этом участвовать. Художник с хорошей репутацией, уже связанный с какой-либо галереей, обычно не станет совершать прямую сделку, не предусматривающую участия дилера, но может организовать вам у дилера скидку.

Арт-дилеры работают и на вторичном рынке, продавая работы, которые уже ранее кому-то принадлежали. И если одни специализируются в основном на вторичном рынке, другие выходят на него только для того, чтобы поддержать выставки и публикации, освещающие их основные операции на первичном рынке. На то, чтобы начать получать прибыль, представляя на первичном рынке нового художника, могут уйти годы. Дилеры сами являются активными покупателями вторичного рыка, вкладывающими средства в собственный ассортимент и контролирующими рынки тех художников, которых они представляют и продвигают. Некоторые дилеры вторичного рынка работают частным образом, без выставочных площадок, продавая работы из собственных запасов и заключая сделки за закрытыми дверями, чаще всего дома или в офисе.

Иногда уважаемым коллекционерам позволяется взять у дилера на время работу, которую они планируют покупать, чтобы принять окончательное решение. В таких случаях дилер может организовать транспортировку и даже установку работы в доме потенциального покупателя, давая коллекционеру возможность взвешенно оценить возможность приобретения. Такова, кстати, была успешная тактика легендарного дилера Джозефа Дювина, который посылал домой клиентам картины, которые те даже не заказывали[13]. Дювин по опыту знал: после того, как картина повисит у клиента на стене, тому становится намного сложнее с ней расстаться, и счета, которые он пошлет вслед за картинами, скорее всего, будут оплачены. Иногда условия такого соглашения диктует договор консигнации, но чаще всего в мире арт-бизнеса для подобного соглашения достаточно просто телефонного звонка. Однако даже при самом благоприятном раскладе могут возникнуть недоразумения, что часто и случается. Поэтому коллекционер прежде всего должен оговорить все взаимные обязательства. Например, период пребывания картины у коллекционера должна покрывать страховка дилера, поскольку потенциальный покупатель еще не владеет картиной.

Если у дилера уже установились прочные отношения с коллекционером (или он хотел бы установить такие отношения) или если спрос невысок, он может предложить покупателю скидку от цены продажи. Обычно это 10 % или 15 %. Но в отдельных ситуациях или в случае особых отношений художник и дилер могут согласиться на более крупную скидку для некоторых клиентов, включая друзей художника. Так происходит практически всегда, если работу покупает музей или известный коллекционер, при этом сам факт покупки увеличивает ценность и всех других работ мастера. В подобных случаях обычно делается скидка в 20 %. Однако на величину скидки существенно влияет ситуация на рынке в целом и индивидуальный подход дилера. Так, невысокая цена на работу уже может содержать в себе скидку. Или, например, в конце арт-ярмарки скидки могут придержать для постоянных клиентов. В большинстве случаев будет уместно узнать о возможности корректировки цены, но если вы покупаете работу популярного художника, который в этот момент пользуется большим спросом, то такое поведение будет считаться неэтичным по отношению к художникам и продавцам. Так поступать не принято и не рекомендуется.

Все условия продажи работы включены в счет-фактуру галереи или в справку-счет, которые с юридической точки зрения являются регламентирующей сделку документацией. Коллекционер должен внимательно читать счет-фактуру и всегда иметь его копию в своей системе управления коллекцией (см. в главе 2 «Системы управления коллекциями»). Кроме цены и соответствующих налогов, счет-фактура должен включать в себя детальное описание работы. Это материал, подписи, размеры и любые номера оттисков: порядковые номера листов и серии (сигнатура) в случае с гравюрами, офортами и т. д. В документе также должны быть прописаны остальные детали сделки: такие как условия оплаты и указание, какая из сторон будет ответственна за упаковку, отгрузку и страховку.

Обычно в счете-фактуре указывается, что произведение не переходит в собственность к владельцу до тех пор, пока не будет выплачена целиком вся сумма сделки. Однако в США в соответствии с Единообразным торговым кодексом право собственности переходит к новому владельцу в момент физического получения товара независимо от того, когда были выплачены деньги и были ли они выплачены вообще[14]. В этом случае покупатель будет сам нести все остальные расходы, связанные с произведением, если не имелось других договоренностей.

Несмотря на то что бизнес дилера держится на доверительных отношениях, коллекционер тоже должен постараться установить с дилером прочные связи. Они выстраиваются, когда коллекционер начинает задавать вопросы об искусстве и демонстрирует искреннюю любознательность, знания и серьезность намерений. Еще один проверенный способ наладить долгосрочное сотрудничество с дилером – это платить в срок, идет ли речь об оплате наличными и сразу или по векселям и частями. После установления прочной связи дилер может предоставлять коллекционеру возможность первым купить новую работу или находить картины, оказавшиеся на вторичном рынке. Он может также придерживать некоторые произведения в резерве или ставить коллекционера в лист ожидания на будущие творения интересующего мастера. Иногда коллекционеры даже покупают работы начинающих художников, которые только появляются в дружественной галерее. Таким образом, они поддерживают дилера, в будущем надеясь взамен получить право приоритетной покупки, когда в продажу поступят работы более маститых мастеров.

После того как с дилерами наладились плодотворные взаимоотношения, важно быть настороже и стараться не застревать в зоне комфорта, покупая работы у одних и тех же проверенных галеристов. Коллекции, сформированные из работ одних и тех же художников, которых представляют несколько мгновенно узнаваемых галерей, обычно маловыразительны. Это скорее пример работы дилеров, чем уникальный личный путь коллекционера. И хотя дилеры призваны направлять, обучать и продавать, именно коллекционер может и должен широко распахнуть глаза и отправиться исследовать незнакомые галереи, открывая для себя новые горизонты.

Когда в 1976 г. Рудольф Цвирнер и еще 17 дилеров основали на берегах Рейна ярмарку «Кунстмаркт Кельн», ныне известную как «Арт Колонь», перед ними стояла задача оживить полумертвый рынок. Сама идея коммерческого сотрудничества конкурентов была на тот момент потрясающе свежа. Сейчас насчитывается около 200 художественных ярмарок, и по приблизительным подсчетам именно на них галереи делают от 30 % до 80 % своей годовой выручки[15].

Распространение выставок и их влияние на арт-рынок – предмет долгой дискуссии. Для коллекционера преимущества покупок на художественных ярмарках очевидны: есть возможность увидеть и сравнить ассортимент разных галерей в одном выставочном пространстве и в одном месте. В зависимости от своих целей и интересов коллекционеры могут обратить внимание и на более мелкие сопутствующие ярмарки, которые обычно не так презентабельны, а цены на них, как правило, ниже, в надежде найти работы начинающих художников по приемлемой стоимости. С течением времени эти приобретения могут оказаться выгодным вложением. Вокруг ярмарки «Арт Базель Майами Бич», например, выросло большое количество сопутствующих ярмарок, таких как PULSE, SCOPE и NADA, привлекающих внимание к главному ожидаемому событию.

Учитывая, что художественная ярмарка – это ярчайшее событие с сотнями галерей-участников и массой сопутствующих мероприятий, всегда полезно до начала ярмарки узнать о ней как можно больше. Коллекционерам следует выяснить, какие галереи участвуют, решить, какие программы и художники могут их заинтересовать и разработать свою стратегию максимально эффективного посещения мероприятия. При этом одна из главных радостей, которые может подарить ярмарка, – это возможность сделать по дороге новые неожиданные и ошеломляющие открытия.

В любом случае потенциальным покупателям стоит остерегаться необдуманных решений, принятых без взвешенной оценки. Поскольку на художественной ярмарке времени для размышлений недостаточно, а конкуренция высока, и этим она напоминает зал аукциона, будет неплохо, если перед совершением покупки коллекционер возьмет короткую паузу и проведет свое небольшое исследование. Как оценивают произведения этого художника на аукционах, и продается ли он на аукционах? К какому периоду творчества мастера относится данная работа? Нужно учитывать, что одна яркая картина художника может и не отражать его путь в целом, а бросающееся в глаза произведение – не всегда значит «хорошее». Большинство коллекционеров имеют печальный опыт принятия скоропалительных решений, которые впоследствии считают ошибочными.

Коллекционеры, которые приезжают в надежде осуществить выгодные сделки в ажиотаже продаж, чаще всего разочаровываются, потому что обычно ярмарка – это кульминация арт-торговли. Одна из коллекционеров, попав на выставку TEFAF (The European Fine Art Fair – Европейская ярмарка изящных искусств) в Маастрихте, будучи в состоянии большого воодушевления, попросила отложить для нее картину XIX в. Однако последующие изыскания ее сильно опечалили: годом раньше картину сняли с продажи на аукционе (см. далее «Покупаем на аукционе») после того, как она не дотянула до нижней границы предполагаемой цены выкупа, а эта цифра составляла лишь малую часть того, что за нее просили на ярмарке.

Тем не менее большинство ярмарок – это исключительная возможность для коллекционера расширить свои знания, и этим не следует пренебрегать. В дополнение к выставленным на продажу произведениям, крупные художественные ярмарки предлагают широкую и насыщенную программу, призванную сбалансировать коммерческую составляющую мероприятия. Обычно она включает в себя лекции и круглые столы с участием художников и профессионалов мира арт-бизнеса, которые рассказывают о последних трендах рынка, инвестициях и художественных практиках. VIP-программы предполагают просмотры частных коллекций, осмотр местных достопримечательностей и различные приемы. Что еще важнее, после неистового и хаотичного светского общения в период открытия последние дни ярмарок обычно проходят на высоком профессиональном уровне. В рамках таких выставок, как «Арсенальная» в Нью-Йорке или TEFAF, коллекционеры имеют возможность обстоятельно поговорить с дилерами – чуткими профессионалами, которые как никто другой разбираются в мире искусства, и узнать много нового. И действительно, многие коллекционеры посещают выставки в первую очередь для того, чтобы получить новую информацию и установить нужные связи, и в меньшей степени ради совершения покупок.

Покупаем на аукционе

Аукционные дома – это главная площадка вторичного рынка (а в Китае, например, в течение долгого времени это был и вовсе основной способ приобретения предметов искусства). Подавляющее большинство работ, которые продаются на аукционах, уже имели ранее владельцев[16]. Те, кто имеет отношение к аукционному бизнесу, любят повторять, что материал на продажу им поставляет «большая триада»: Смерть, Развод и Долги. Впрочем, возможность продать работу в момент высокого спроса – это еще одна причина, по которой произведения искусства выставляют на торги.

В отличие от галерей, на аукционе владельцем картины или статуи может стать каждый, у кого есть кредитная карта, и обычно для этого не нужно иметь никаких особых знакомств. Таким образом, аукционы представляют собой более открытую площадку с меньшим числом препятствий – фактически покупателю не нужно ничего, кроме денег. Стоимость лотов является открытой информацией, так же как и цены «из-под молотка» (итоговые предложенные цены без налогов и пошлин) и запрашиваемые цены (цены «из-под молотка» плюс премия аукционного дома).

Все заинтересованные стороны, подтвердившие свою кредитоспособность, могут зарегистрироваться как участники и получить номерную карточку. С помощью этой карты их будет идентифицировать аукционист, а они сами будут участвовать в торгах и повышать ставки. Одни коллекционеры наслаждаются аукционами и возбуждающим процессом конкурирования за лот в зале торгов, другие предпочитают оставаться в тени и отправлять вместо себя за покупками арт-консультанта или проверенного дилера.

Кроме того, коллекционер может представить в письменном виде заочную заявку на участие в аукционе без личного присутствия. В заявке указываются максимально возможные для него цены. Он также может участвовать в торгах по телефону, в таких случаях представитель аукционного дома звонит клиенту непосредственно перед тем, как начнет торговаться интересующий его лот. Для коллекционера преимущества торгов по телефону заключаются в возможности слышать то, что происходит в зале торгов и тем самым чувствовать свою причастность к процессу без непосредственного физического присутствия. Некоторые клиенты, принимающие участие в торгах подобным образом, на самом деле находятся в зале, но предпочитают увеличивать ставки по телефону, а не поднимать номерную карточку. В последнее время, однако, все большую популярность набирает онлайн-биддинг либо непосредственно через сервисы аукциона, либо через сторонние компании, специализирующиеся на участии в аукционах онлайн, такие как Live Auctioneer или BIDnow. Они позволяют людям в любой точке земного шара делать ставки и участвовать в аукционах в реальном времени. Онлайн-биддинг, совершаемый в комфортной домашней обстановке, дает коллекционеру уверенность и анонимность; в то же время он упускает возможность почувствовать энергию зала торгов и точное ощущение того идеального момента, когда нужно повысить ставку.

У большинства работ, которые продаются на аукционе, существует секретная резервная цена. Это нижняя граница цены, по которой аукционный дом и продавец договорились отпустить товар. Она может не превышать либо равняться предварительной нижней стоимости. Например, если эта опубликованная стоимость составляет от £12 000 до £15 000, а резервная цена выставлена в £8 00, то аукционная цена после начала торгов должна достичь этой нижней отметки или лот не будет продан. Если торги не доходят до границы резервной цены, лот снимается с продажи (иногда это обозначается пометой «BI», от англ. «bought in», то есть выкуплено продавцом), и больше к нему не возвращаются. Коллекционерам следует знать, что такие работы зачастую продаются частным образом после закрытия торгов. Те, кто заинтересовался непроданными лотами, могут связаться с аукционным домом, уточнить условия продажи и купить интересующее произведение по очень привлекательной цене. Небольшие аукционные дома иногда выставляют недорогие непроданные лоты в интернете в течение нескольких дней после закрытия торгов по фиксированной цене, как правило, чуть ниже резервной цены, но иногда случается, что цена падает вдвое.

В любом случае покупатель платит аукционному дому премию (плюс агентские, если в сделке участвуют посредники). Если дилер получает проценты по всем своим продажам как на первичном, так и на вторичном рынке, то покупатели на аукционе платят комиссию от цены «из-под молотка». Ее сумма может доходить до 25 % от цены[17]. Аукционный дом может снизить или еще как-либо обговорить комиссионное вознаграждение – сумму, которую платит продавец за возможность выставить произведение на аукционе, или даже разделить с продавцом премиальные покупателя. Цена за предмет, заплаченная покупателем, ни в каком случае не может быть пересмотрена. Если же в торгах принимает участие и третья сторона, например Live Auctioneers или BIDnow, то тогда будет взиматься дополнительная плата, чаще всего около 1 % от цены «из-под молотка». Все тарифы и прочие существенные моменты будут указаны в договоре об условии проведения торгов, который покупатели должны внимательно изучить перед началом аукциона. Условия проведения торгов включены в каталог аукциона и обычно размещаются в интернете.

Покупка предметов искусства на аукционах – это прекрасный способ приобрести ценную работу из числа тех, на которые не сформирован первичный рынок. Когда вы попадаете на арт-ярмарки, такие как TEFAF, то не устаете удивляться надбавкам галерей на те работы, которые недавно были проданы на аукционах. Картина Диего Веласкеса (1599–1660), которую на ярмарке 2013 г. Отто Науманн продавал «всего» за $14 млн, была чуть более года ранее куплена дилером на Bonhams Лондон за $4,7 млн. На той же ярмарке лондонский дилер Дэниел Кац продавал египетскую скульптуру Изис, датированную приблизительно 664–525 гг. до н. э., за $7 млн, то есть с надбавкой в $3,3 млн по сравнению с ее ценой продажи на Christie’s Лондон всего за пять месяцев до этого[18]. Почему коллекционер должен покупать работы по сильно завышенным ценам, если он сам мог купить эту вещь на аукционе всего на несколько месяцев, а то и недель раньше? Возможно, потому, что покупка у дилера означает получение некой гарантии подлинности или включает в себя реставрационные работы, маржа остается значительной.

Неудобство покупок на аукционах состоит в том, что необходимо следить за их расписанием по календарю. В галерею же или в офис к дилеру вы можете прийти в любой момент и даже купить что-то прямо на месте. Кроме того, всегда имеется опасение, что желаемая работа вам не достанется, особенно если вы как коллекционер чувствуете, что просто не переживете, если не приобретете ее для своей коллекции. Помимо этого, в пылу торга существует опасность слишком завысить ставку и потом мучиться раскаянием. Подобное особенно часто случается на жарких торгах с игрой на повышение, когда кажется, что лот за лотом бьет верхние границы предварительной оценки. Слишком легко поддаться атмосфере момента, особенно если произведение так манит, и в зале или на телефоне сидит конкурент или даже несколько конкурентов, а аукционист умело разжигает интерес публики. В арт-мире бытует множество историй о том, как коллекционер купил на аукционе работу по сильно завышенной цене лишь только для того, чтобы обойти противника. Расчетливым коллекционерам стоит определить свою личную пороговую сумму до начала аукциона и дисциплинированно ее придерживаться. При определении этой цифры следует учитывать премиальные, потому что они считаются частью цены покупки. В расчеты следует принимать и остальные расходы, такие как налоги и стоимость перевозки.

Обычно история выставляемых лотов не разглашается, если только она не добавит им значимости и, соответственно, стоимости. Чаще всего указывается происхождение из «американской/европейской/известной коллекции». Из-за требований конфиденциальности для всех сторон сделки прочую информации часто практически невозможно добыть (хотя в будущем такая практика может измениться)[19].

Коллекционерам также будет полезно знать о приеме, к которому прибегают аукционисты, для увеличения активности торга. Ведущий аукциона делает вид, что увидел еще одну номерную карточку в зале торгов, хотя никакой карточки не было (в англоязычном мире это явление называют «люстровый биддинг», или «биддинг от стены», и «последовательный биддинг»). Подобные театральные жесты направлены не к живым участникам аукциона, а скорее к люстрам, стенам и другим деталям интерьера. В большинстве юрисдикций такое поведение аукциониста, стремящегося поднять ставки как минимум до резервной цены, вполне законно. В подобном случае у коллекционера, делающего ставки из своего конца зала, может сложиться странное ощущение, что он ставит против самого себя.

Умелые коллекционеры досконально изучают рынок и внимательно просматривают аукционные каталоги. Кроме Sotheby’s, и Christie’s, из наиболее заметных аукционов стоит выделить Phillips (Нью-Йорк), Bukowskis (Стокгольм), Beijing Poly International (Пекин), Chuina Guardian (Китай), Dorotheum (Вена), Villa Grisebach (Берлин), Hauswedell & Nolte (Гамбург), Ketterer Kunst (Мюнхен), Bonhams and Butterfields (Лондон, Сан-Франциско), Heritage (Даллас), Tajan (Париж), Artcurial (Париж) и Waddington’s (Торонто). У многих из них есть площадки и в других регионах. Не стоит забывать и о более мелких, региональных аукционах, на которых цены обычно ниже. Учитывая, что каталоги сейчас доступны онлайн, следить за рынком во всем его объеме стало для коллекционеров значительно проще, хотя благодаря этому возросла и конкуренция. Stefek’s скромный аукционный дом в Гросс Пойнт Фармс, штат Мичиган, традиционно обслуживал только местную публику, но сегодня, благодаря интернет-платформе, он стал поистине международным.

Покупаем онлайн

Сегодня все, кто знаком с eBay, знают, что в интернете можно найти огромный ассортимент произведений искусства самого разного качества. По последним данным, около 10 % всех продаж в сфере арт-бизнеса сейчас происходит онлайн[20]. В настоящий момент существует уже не только империя eBay, которая продает произведения искусства от дилеров, перекупщиков и самих художников. Теперь, помимо нее, существует бесчисленное количество продавцов всех сортов, которые напрямую торгуют искусством в интернете. В основном это молодые художники и галереи, у которых пока что нет других эффективных способов найти свою аудиторию. Существует миф, что в интернете произведения искусства покупают в основном коллекционеры-новички, которые бояться шагнуть в закрытый мир галерей, но это не совсем так. Основные покупатели онлайн, наоборот, состоят из опытных коллекционеров, которые точно знают, что они ищут[21].

Одно из самых больших преимуществ арт-шоппинга в интернете – экономия времени наряду с широким ассортиментом произведений и возможностью сравнить цены, которые доступны буквально в один клик. Не все коллекционеры могут позволить себе выкроить время на прогулки по галереям или дальние поездки на аукционы. Один предприниматель и топ-менеджер Google, искавший предметы искусства для своих домов в Лондоне и на Манхэттене, купил картину, написанную маслом и изображающую зебру, размером 1,5×2,1 м, в галерее в Палм Бич через интернет с помощью сервиса 1stdibs. Этот сервис собирает все предложения международных дилеров, работающих с антиквариатом, дизайном и изобразительным искусством. Предприниматель продолжает покупать предметы искусства и мебель в интернете, потому что у него просто нет времени на то, чтобы охотиться за интересующими его предметами в реальном времени. Так же как и 1 stdibs, artnet, один из первых многопрофильных арт-сервисов в интернете, позволяет коллекционерам изучать в онлайне ассортимент зарегистрированных на портале галерей. У самих галерей тоже существуют собственные сайты, которые позволяют потенциальным клиентам просматривать их ассортимент и подчас даже совершать покупки.

Регулярно появляются и новые онлайн-продавцы со свежими концепциями, и эта тенденция будет продолжаться. Пример удачной арт-ярмарки в интернете – портал Artspace, который представляет целые подборки работ отдельных художников и сотрудничает с другими арт-структурами, продавая работы с целью фандрайзинга. Помимо других онлайн-активностей, Paddle8, например, сотрудничает с арт-ярмарками и выставляет у себя работы еще до начала события так, чтобы коллекционеры смогли в обстановке приватности и не выходя из дома купить онлайн до начала мероприятия и после его закрытия то, что им приглянулось. И даже Amazon, самый большой интернет-ритейлер, официально вышел и на арт-рынок. В августе 2013 г. был представлен Amazon Art, который позволял посетителю приобрести картину «Мальчик с чашкой» Клода Моне (1968) за $1,45 млн уже в первую неделю работы[22].

Однако торговля предметами искусства отличается от продаж другого товара. Подобное утверждение наглядно продемонстрировали результаты работы и последующее закрытие широко разрекламированной VIP Art Fair, первой онлайн арт-ярмарки, открывшейся в 2010 г. На данный момент интернет все еще остается скорее средством изучения рынка и знакомства покупателя и продавца, нежели становится первичной платформой совершения сделки. И хотя исследование 2013 г. показало, что 64 % опрошенных коллекционеров хотя бы раз покупали вслепую произведения искусства на вебсайтах[23]