Музыка. Как стать музыкантом - читать онлайн

Дыхание

Пение – это на 80% правильное дыхание и всего на 20% раскрытие своего голоса. Если ты не умеешь петь на опоре, твое пение автоматически станет менее звонким, фальшивым и увеличиться риск повредить гланды. Правильное дыхание – это основа для пения. Именно с дыхания и начинается правильный вокал. Но создать опору не сложно. Тренируйся и достигнешь свой цели. Любой навык можно приобрести.

Виды Дыхания

Дыхание делится на два вида и одно из них необходимо для правильного пения на опоре.

• В грудь (поднимаются плечи и грудь раздуется)

• В живот (раздуется живот)

Правильным дыханием при пении является дыхание в живот. Воздух в любом случае будет поступать в легкие, но лишь дыхание в живот мы можем контролировать. Говорят, что дыхание в живот – это природное дыхание. С его помощью мы получаешь полный контроль над вдохом и выдохом. Ты можешь контролировать количество воздуха, который выдыхаешь и вдыхаешь. Допустим, ты вдохнул в живот, живот раздулся (наполнился воздухом) и с помощью подконтрольного сокращая мышцы живота (внутренний пресс), мы контролируем воздух внутри. Прессом мы давим на диафрагму, а она на легкие и так мы управляем объемом воздуха. Мы можем контролировать напор воздуха, его скорость и плавность. Пение с таким дыханием называют пением на опоре.

Какие Преимущества у Пения на Опоре

Многие говорят о пении на опоре, насколько это важно для певца. Но почему-то редкое количество тренировок упоминают о том, зачем нужна опора. Какие в этом преимущества. Быть может и разницы никакой не будет. Поэтому я решил с это тоже разобрать, чтобы вы понимали цель своих действий и пользу, которую в итоге получите.

•Сила звука! Пение на опоре позволяет управлять напором своего дыхания. Звук образуется благодаря артикуляции, а воздух позволяет усиливать звучание. При не правильном дыхании, вы не сможете усиливать звук. Но пение на опоре позволяет полностью управлять силой дыхание и следовательно управлять силой каждого звучания вашего голоса. Какие-то звуки вы можете петь на обычном режиме для вас, а каким-то давать акценты за счет громкости звука.

• Длительный звук! За счет связи звука с воздухом, можно управлять не только громкостью звука, но и его длительностью. Без опоры вы не сможете долго тянуть звучание. Воздушная опора же дает подстилку для звука из-за чего звук тянется дольше. Вы получаете возможность увеличивать длительность звука. Тянуть согласную, пока воздух не закончится. Опора дает полный контроль над дыханием, что позволяет управлять каждой каплей воздуха.

• Ровный звук! На опоре даже само звучание меняется. Поскольку опора – это воздушная опора для звука, звук получается более уверенным и ровным. Мы можете долго и ровно тянуть любой звук. Вы представьте, даже сам звук на опоре звучит лучше, чем без нее.

• Высокие ноты! На опоре легче брать высокие ноты. Вы управляете высотой тона, длительностью звучания, громкостью и стабильностью звука.

• Резкий вдох! Управляете вы не только выдохом, но и даже вдохом. Живот за счет мышц может быстро раздуваться и захватывать большой объем воздуха за краткие секунды. Но есть небольшой нюанс во вдохе. При пении вы будете брать паузы для вдоха. Но учтите, что при большом вдохе, воздух хочет быстрее выйти.

Если кратко о пользе опоры: она позволяет взять полный контроль над дыхание. А поскольку воздух является подстилкой для звука, значит вы получаете полный контроль над звучанием.

Резонаторы

В 99% случаях, плохое пение выходит из-за непопадания в ноты. То есть не правильное интонирование. Ты не попадаешь в ноты из-за чего пение звучит не гармонично, словно бит и вокал вырвали из контекста. Поэтому для певца важен хороший слух, чтобы хорошо интонировать голос под ноты. Мелодия состоит из набора нот (набора звуков). Попасть в ноту – это точно повторить мелодию тоном голоса, чтобы тон сочетался с нотой. Чтобы попадать, нужен хороший слух и координация с голосом. Ты слышишь звук, а голос подстраивается по диапазону. Хорошо попадают в ноты те, кто представляет звук в голове и потом воспроизводит. А фальшивят, кто не успел расслышать и сразу воспроизвел не обдумывая. Слух развивается, поэтому пробуй! Если что-то занизил, завысил – поправь. Либо ты будешь годами петь фальшиво, не чего не меняя, либо постоянно экспериментировать, улучшать свое пение и находить свой голос.

Резонаторы позволяют менять тональность звука. Один звук воспроизводиться по-разному за счет резонаторов. Если дыхание позволяет управлять звуком в плане длины, стабильность, громкости, то резонаторы позволяют менять тональности и саму манеры звука. Обычно их смешивают, поскольку чистое звучание резонатора без примеси другого резонатора звучит не очень приятно. Чистый резонатор слишком утрированно звучит, слишком чистый. Да и голоса у всех разные из-за чего нужно подбирать свое звучание. Кому-то идет головной резонатор, он звонкий, создает высокий голос. Кому-то больше грудной резонатор, он басовый, создает низкий голос.

Виды Резонаторов

• Головной (Звонкие и высокие ноты). При высоких нотах гортань идет верх. Для хорошей работы рот открываем в вертикаль (на 2—3 пальца), а не в горизонталь. Вертикальная подача придает звуку полет. Еще есть прием, когда видны верхние зубы – звук ярче.

• Носовой (Гнусавый и звонкий). Чтобы высокие ноты не были прямыми, звук направляют в носоглотку. Небо опускается и звук идет в нос. Чем выше нота, тем сильнее упор на пресс.

• Грудной (Объемные и низкие ноты). При низких нотах гортань идет вниз. Но низкие ноты чисто на гортани проваливаются, нужно вкл небо и гортань не должна опускаться, если нота и так низкая.

Ошибки в пении

1. Пение чисто на горле (Без опоры)

Пение чисто на горле, убивает ваши связки. Не обходимо тренировать опору, чтобы снять часть нагрузки с горла, чтобы оно не перезагружалось. Приучай себя к правильному дыханию в живот и тренируй его. Опора поможет снять зажимы, создать стабильный звук, свободно тянуть его и управлять им. Если мышцы внутреннего пресса не проработаны, диафрагма будет проваливаться и звук тоже. Нагрузка пойдет на горло.

2. Не работаешь над голосом (Не поставлен голос)

Каждый может петь, но у многих слабый голос. Голос нужно развиваться. Профессиональные певцы красиво поют, так как знаю свой голос. Они знаю сильные и слабые стороны своего голоса. Они создают свой репертуар и подачу. Анализируй свой голос, работай над ним. Если у тебя есть гнусавость (сильное пение в нос) – исправь. Если стесняешься петь (тихое, зажатое пение или просто говорение) – исправляй. Свой голос нужно понять, найти свой стиль. Над ним нужно работать, ставить его. Работа с гласными, дикцией, регистрами и вокальными приемами. Поставить голос – это развить природный голос, чтобы мощно, красиво, четко и эмоционально звучал. Часто у людей от природы поставлен голос, но есть проблемы вокальными умениями.

3. Не работаешь над пением (Не развиваешься в пении)

Работать над голос и работать над пением – это разное. В пении нужно попадать в ноты, петь, а не говорить, уметь управлять голосом. Интонировать звук под мелодию и демонстрировать эмоции. Не нужно петь, как робот. Работай с интонацией, эмоциями. Музыка должна передавать состояние, чтобы слушатель чувствовал. Иногда даже кажется что переигрываешь с эмоциями, но звучит отлично. Все нужно записывать и пробовать.

Кроме этого есть и вокальные приемы с украшениями. В грудном регистре: Субтон (звук с воздухом), нос (без воздуха), народный звук (без воздуха). В головном: Фальцет (воздухом), микст (состояния между регистрами), академ звук (без воздуха). На эти приемы уже можно навешивать вокальные украшения: Вибрато, хмык, едель, мидель, мелизмы, тебр, расщепление. Всему следует учиться для мастерства.

4. Не осознанные тренировки