В настоящее время оркестры баянов в школах искусств становятся достаточно редким явлением и тому есть несколько причин. Во-первых, это сокращение набора учащихся на этот инструмент. И если аккордеон всё-таки востребован среди детей и их родителей, то наборы на баян сокращаются значительно. Во-вторых, на развитии оркестров баянов негативно сказываются предпрофессиональные учебные планы, которые отводят больше времени хоровому воспитанию. Согласно этим учебным планам1 с 1-го по 3-й класс учащиеся народного отделения 8-летней ОП обязаны посещать хоровой класс. Разумеется, чтобы создать оркестр из 16-ти человек, в который входили бы учащиеся оставшихся классов (с 4-го по 8-й) необходимо в школу ежегодно принимать по 4-5 учащихся на обучение по этим инструментам, без учёта отсева учащихся по разным причинам. А с учётом естественного отсева эти цифры ещё больше – 6-7. Такой набор может себе позволить лишь школа с большим контингентом учащихся.
Но и большие школы не всегда могут похвастаться наличием оркестра баянов. Как правило, в таких школах существует большой оркестр народных инструментов, в составе которого необходимы не только баяны, но и другие инструменты – от балалаек секунд и альтов, до басовых инструментов. А лучших исполнителей на басах и контрабасах чем баянисты сложно найти: и басовый ключ уже знают, и понимают, как музыкально играть подголоски, поскольку большинство со 2-го класса играет полифоническую музыку. А если нет ОРНИ, то есть большой духовой оркестр, где также необходимы альты, баритоны, тубы, или большой хор…
В-третьих, в связи с некоторым тембровым однообразием баянов ещё полвека назад такому оркестру требовался как минимум оркестровый бас или контрабас2 ведь «…полноценное звучание ансамбля немыслимо без сильного сочного баса»3. В настоящее время, в связи с широким распространением электроинструментов, в составе оркестра желательна бас-гитара. Улучшить тембровое звучание оркестра поможет введение ритм-гитары и ритм-секции ударных (ударной установки). Вопросы присутствия исполнителей на этих инструментах на репетициях полностью ложатся на руководителя.
Но и на этом проблемы не заканчиваются. Для оркестра баянов ДШИ издаётся очень мало партитур, практически нет современного репертуара, созвучного нынешней эпохе, отличающегося яркостью и запоминающимися мелодиями, но не трудного для исполнения учащимися. Если ещё 15 лет назад учащимся были интересны пьесы А.Доренского и Е.Дербенко, то у сегодняшних учеников яркого эмоционального отклика они уже не вызывают.
Таким образом, на пути руководителя оркестра баянов встаёт огромная стена из проблем, которые необходимо решать. Наверное, именно поэтому многие преподаватели и предпочитают ограничиваются малыми ансамблями – дуэтами и трио, составляя их из лучших учеников класса. Удел же остальных баянистов, не обладающих ярким талантом и выдающимися способностями, набивать мозоли, играя на домрах и балалайках или развивать свои лёгкие в хорах и духовых оркестрах.
В тоже время, трудно переоценить значение оркестра баянов для индивидуального развития учащегося класса баяна независимо от его способностей. Ансамблевое музицирование на своём родном инструменте имеет огромное значение в развитии учащихся. В таком коллективе каждый ученик независимо от своего уровня освоения инструмента может найти занятие по душе, играя на своём родном и знакомом с первого класса инструменте. Как говорит Н. Ризоль «Чем меньше ансамбль по количеству участников, тем больше удельный вес каждого, тем бо́льшая нагрузка ложится на него»4, а значит справедливо и обратное утверждение – чем больше участников ансамбля, тем меньше нагрузка на каждого! Двигательно-активные ребята – это ритмическое наполнение ансамбля, аудиально активные – это исполнители теноровых партий, учащиеся младших классов удержат аккорды педали (пусть и в дивизи), ну а сольные партии – удел подвинутых ребят поскольку, как было сказано ранее, 1-2 хороших баяниста есть в каждой школе искусств.