Осознавать всегда выгоднее. Именно этой фразой я всегда приветствую студентов на своем курсе по имиджмейкингу.
А что, если одежда – это не просто набор сшитых лоскутов ткани. Что если одежда – это набор невербальных сигналов о нас самих, которые рассказывают историю о нас окружающим?
Впервые я серьезно задумалась о том, что не все так просто, когда проходила курс по истории современного искусства и увидела много параллелей. Знаете, в чем разница между классическим и современным искусством? Задача классического искусства – передать самое красивое, что существует на данный момент самым красивым доступным способом. Перед современным искусством стоит совершенно другая задача, а именно – исследовать границы искусства и вызвать эмоцию.
Проще всего это осознать на примере живописи. Подумайте о картинках Мунка, о Фрэнсисе Бэконе. В этом нет ничего прекрасного, зато сколько там эмоций. Современное искусство – это набор разнообразных пониманий мира. Это когда можно по-разному. Можно кричать и тогда мы получим экспрессионизм. Можно раскалывать, и тогда мы получим кубизм. По сути, современное искусство современным языком рассказывает о современном. И тут меня осенило! Не это ли же самое происходит с модой? Ведь мода – это тоже искусство.
Мы живем в удивительное, потрясающее время, когда мода разнообразна и любая индивидуальность может через нее проявляться. Границы стилей стерты напрочь и по одной вещи зачастую невозможно сказать, к какому стилю она принадлежит. Мы наблюдаем примат идеи и оригинальности над самой формой. Когда вещь может выглядеть старой, заношенной и растянутой, но при этом гулять по подиуму и стоить тысячи евро. Потому что в ней есть идея художника, который ее создал.
И прежде, чем мы перейдем к содержанию этой книги, я хочу оставить вам несколько правил о том, как читать современное искусство.
Во-первых, перестаньте мыслить такими категориями как «хорошо» или «плохо». Нет хорошей или плохой одежды. Нет плохих дизайнеров. Есть просто сообщение, которое они пытаются до вас донести. Я всегда прошу своих студентов перестать «фу-кать». Отбросьте свои «фи» и научитесь видеть красоту во всем, что вас окружает, а не только мерить это категориями «надела бы я это или нет». Любое «фи» – это лишняя преграда и стена, которую вы собственноручно возводите на пути к глубокому пониманию моды.
Во-вторых, возьмите за правило читать этикетки, аннотации, интервью дизайнеров и художников, ревью показов модных критиков. У вас бывало такое, что вы в музее подходите к картине и не понимаете, «в чем прикол»? Потом подходите к табличке рядом с картиной, читаете ее, и до вас вдруг доходит, насколько это гениально! С модой точно также. Если вы не обладаете знаниями по истории моды, не знаете биографию дизайнера и не считываете, чем была вдохновлена та или иная коллекция, это еще не значит, что она не гениальна. Расширяйте свои горизонты и учитесь разговаривать на языке моды.
Накапливайте визуальный опыт. Тренируйте свою насмотренность, как часто говорят стилисты. Возьмите себе в привычку анализировать показы, не просто смотреть их, а искать, что общего в коллекциях. Приучите себя задавать себе следующие вопросы:
– Какие цвета преобладают в коллекции?
– Какой крой? Вы видите больше вещей по фигуре или более свободных силуэтов?
– Какая часть тела акцентируется одеждой? Может быть у многих моделей акцентирована талия, или на юбках и платьях есть разрезы, открывающие ноги?
– Какие стилизации предлагает бренд? Может быть вы видите, что все топы навыпуск? Или у джемперов удлиненные рукава? А может у пиджаков небрежно подвернуты рукава? Старайтесь замечать такие нюансы.
– Какие в коллекции детали и аксессуары? Может быть вы заметите броши или сумки определенной формы.
Постарайтесь понять, что показ модного дома – это всегда перформанс. Задача бренда показать коллекцию так, чтобы она врезалась в память зрителям, поэтому все, что вы видите, начиная от самой одежды на подиуме до макияжа, причесок моделей до музыкального сопровождения – часть шоу. Часто образы, которые нам показывают гипертрофированы, и никто не предлагает вам в точности повторять подиумный образ в вашем офисном гардеробе. Именно поэтому так важно анализировать показы и уметь вычленять то, что подойдет именно вам. Это может быть небольшой нюанс, всего лишь необработанный край джинсов. Этот прием вы легко можете повторить в домашних условиях с помощью ножниц, но так вы сможете добавлять в свой гардероб небольшие акценты, которые так важны для общего образа.
Просматривать показы я рекомендую в приложении Vogue Runway или на сайте https://www.vogue.com/fashion-shows
Наблюдать за модой крайне занимательно, потому что это, своего рода, акт эстетического постижения самой жизни. С помощью одежды мы постигаем самих себя и окружающий мир. Каждый из нас создает свою «картину мира» исходя из нашего состояния, интеллекта, духовных ценностей, воли и воображения. И мы транслируем эту картину вовне: в наши отношения с окружающими, в бизнес и даже в наши гардеробы. Наша одежда – всего лишь один из способов резонировать закономерностям нашего бытия. И камертоном нам может служить одно из двух: наше сознательное или бессознательное. Выбор за вами.
В антропологии есть такое понятие «эстезис». В широком смысле оно означает нашу способность к чувственному восприятию и переживанию окружающего мира: тактильно, визуально, на слух, чувственно, интуитивно и т.д. Это чувство единения и гармонии с миром и самим собой, чувство сопричастности к миру, которое у нас возникает при взаимодействии с чем-то настолько прекрасным, что наша душа очищается. Это прорыв от формы к сущности. Я переживаю эстезис от взаимодействия с миром одежды и моды и с удовольствием стану вашим в него проводником.