2055 год. Мы живем в эпоху, когда искусственный интеллект не просто служит нам, а становится полноценным творческим процессом. На стенах современных галерей изображены картины, на которых подписаны названия машин – нейросетей, таких как «АртМашин» и «Творец 7.2». Эти произведения привлекают внимание, вызывая восхищение и недоумение. Люди с замиранием сердца смотрят на шедевры, созданные не руками человека, а алгоритмами, способными к самосовершенствованию.
С каждым годом размываются границы между творчеством и механическим воспроизводством. Машины, обученные миллионами созданных произведений искусства, поэтических строк и настроек композиций, создают нечто новое, что с трудом укладывается в привычные представления о художественном процессе. Вопрос о том, кто является настоящим автором – нейросетью или человеком, задающим параметры для ее творчества – становится все более актуальным и запутанным.
В одном из самых известных художественных аукционов мира выставлена картина, которая, по мнению критиков, несет в себе глубокий смысл. Она рисует мрачный пейзаж, завуалированными метафорами о утраченной идентичности человечества. Публикация обсуждает не только визуальные детали, но и философский подтекст. Однако, когда искусствоведы готовы провозгласить эту картину шедевром, возникает шокирующая правда: ее автором является не человек, нейросеть, созданная для анализа и синтеза различных художественных стилей.
Проблема авторства.
Обсуждение проявленного искусства, созданных машинами, порождает целый ряд философских и этических вопросов. Что значит быть автором в мире, где искусственный интеллект может создавать не только визуальные произведения, но и музыку, литературу и даже кино? Может ли машина, не имеющая ни сознания, ни чувств, ни индивидуального опыта, считаться создателем? Или это просто инструмент, обычная щетка или музыкальный инструмент, используемый человеком для создания чего-то нового?
Джеймс Ривер, известный писатель и лауреат нескольких литературных премий, стоит с женщиной в залах, заполненными произведениями, созданными алгоритмами. Он уделил внимание аудитории на встрече, посвященной новым тенденциям в литературе. «Когда я вижу эти произведения, написанные нейросетями, я испытываю смешанные чувства. С одной стороны, это техническое чудо. С другой – я боюсь, что мы теряем человечность. Искусство должно отражать опыт человека, а не просто обрабатываемую информацию».
Среди присутствующих есть сторонники новых форм творчества, которые утверждают, что искусство может быть создано без человеческого участия. «Но разве не в этом суть искусства? – вступает в разговор Тесс, молодой куратор и защитница ИИ-творчества. – Мы видим, как машины берут на себя задачи, которые раньше казались исключительно ручными. Это не подменяет автора, а предлагает новую перспективу!»
Собравшиеся начинают активно обсуждать, как искусственный интеллект влияет на положения авторства. Все считают, что работу, созданную нейросетями, следует воспринимать как отдельный вид искусства, а не подмену традиционному творчеству. Другие же уверены, что истинная художественная ценность должна исходить только от человека.
Этика и права на интеллектуальную собственность
Тем временем в зале разгорается спор о правах на интеллектуальную собственность. Многие художники, использующие нейросети в своей работе, сталкиваются с правовыми трудностями. Кто владеет правами на произведение, созданное ИИ? Должны ли авторы программ быть признанными соавторами? Один из примеров – история Дженни, которая разработала нейросеть, способную записывать музыку, и использовала ее создание для собственного альбома. Альбом стал модным, но, когда Дженни приняла решение подать заявку на авторские права, ее ждал неприятный сюрприз. Бюро авторских прав отказало ей в регистрации, сославшись на то, что музыку написала нейросеть.
Дженни испытывает гнев и разочарование. «Как я могу быть практически прав на свое собственное творчество? Это я ввела параметры и сделала окончательные правки!». Однако бюро не изменило фасад, который сам создал основную часть ремонта, а Дженни лишь скорректировала некоторые детали. История Дженни становится одной из стран, и каждое уголовное судебное разбирательство проводится на основе достоверных сведений о собственности и авторстве.
Как следует из исследования, общественные процессы, связанные с правами на интеллектуальную собственность, становятся обыденностью. Артисты, критики и эксперты-юристы начинают задаваться вопросами: нужно ли пересмотреть законодательство, чтобы учесть этот новый уровень творческой деятельности? Как мы можем защитить права людей, если ИИ станет таким же «творцом», как и человек?
Искусство в эпоху II
На фоне этих дебатов происходят резкие изменения в мировом искусстве. Галереи начинают выставлять работы, созданные в сотрудничестве между людьми и нейросетями. Эта форма сотрудничества предполагает, что человек задает условия, машина обрабатывает данные и производит произведение. Художники, использующие ИИ, становятся своего рода кураторами, которые управляют процессом создания, но в конечном итоге не могут полностью контролировать результат.
Новые выставки, такие как «Творение или обработка?», станьте сенсацией. В галерее на стенах изображены картины, созданные в результате сотрудничества художников и нейросетей, которые проявляются так, как технологии могут обогатить художественное выражение. Один из таких проектов, «Симфония невидимого» , занимается музыкой и театром, создает комплексное произведение, где нейросеть управляет сценическими эффектами и музыкальным сопровождением, в то время как человек пишет сценарий и задает направление.
Такой подход начинает привлекать внимание как зрителей, так и критиков. Участие ИИ в творческом процессе меняет понимание искусства и открывает новые горизонты для самовыражения. Однако даже в этом новом формате рассматривается предложение. Сможем ли мы когда-либо увидеть пейзаж в искусстве, созданном без истинного человеческого воздействия?
Параллельно с уходом
Историки искусства сравнивают эту ситуацию с эпохой Ренессанса, когда художники стали использовать новую технику и инструменты, давая представления о том, что такое искусство. В то время такие художники, как Микеланджело и Да Винчи, использовали научные знания и технологические достижения, чтобы создавать свои шедевры. Вопрос в том, можно ли современному искусству, созданным машинами, достичь такой же инновационности и инновационности.
В одной из встреч искусствоведы приходят к выводу: возможно, мы находимся на пороге новой эры, когда автор концепции переопределяется. Действительно ли это так? Что, если авторство станет коллективным процессом, а сам процесс творчества будет рассматриваться как эксперимент, который включает в себя как людей, так и машину?
Этот глава ставит перед нами множество вопросов о будущем авторстве и о том, какое место занимает человек в мире, где нейросети становятся активными творцами. В конце концов, вопрос не в том, кто создатель, а в том, как мы рассматривали искусство и ценность человеческого опыта в эпоху, когда машины могут подражать, а иногда и превосходить нас в творчестве.