«Иногда такую глупость услышишь, а оказывается – точка зрения» Цитата из фильма "Москва слезам не верит"
Советское кино – это целый мир, и многие фразы из популярных старых фильмов стали крылатыми и превратились в мемы задолго до того, как появилось само это слово – "мем". Мы часто их повторяем, даже не задумываясь о том, в чем заключаются причины непреходящей популярности и, без преувеличения, народной любви к ним. Конечно, любое искусство, а искусство кино в особенности является своего рода магическим действием. Но кто сказал, что такая магия, если предположить, что она действительно существует, не может стать предметом изучения и, не побоимся этих слов, объективного и всестороннего анализа? "Нам не дано предугадать, Как слово наше отзовется", – писал поэт. Или все-таки дано, раз уж речь идет о слове, облеченном в краски и образы – кинослове?
– Руссо туристо. Облико морале!
– Дитям – мороженое, бабе – цветы. Гляди, не перепутай, Кутузов!" (Фильм "Бриллиантовая рука").
Первое, что приходит нам в голову – мысль о том, магия киноцитаты заключена в ней самой, в форме и содержании фразы. Однако если внимательно присмотреться к популярным мемам, становится очевидно, что многие из них, взятые сами по себе достаточно просты и банальны, и очень трудно, при всем желании, их к категории умных мыслей, афоризмов или просто острот (Поклонники творчества Гайдая вспоминают, какой популярностью после выхода фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" пользовались в народе такие, казалось бы, незамысловатые фразы, как "Надо, Федя, надо!", "Как пройти в библиотеку?" и "Влип, очкарик!").
Тогда, может быть, все дело в фильмах и актерах, которые произносят реплики, ставшие крылатыми? Что же, в этом есть свой резон. Вот только как быть с тем фактом, что лишь некоторые из фраз, произнесенных знаменитыми актерами, играющими ведущие роли в лучших фильмах, проходят испытание временем и превращаютя в мемы?
Что же, сделаем попытку разобраться в этой загадке, прекрасно отдавая себе отчет в том, что вылепленный блин легко может, как это бывает сплошь и рядом, в том числе и в области научных изысканий, оказаться тем еще комом. Что же, остается только вспомнить фразу из старого советского анекдота "попытка – не пытка" (ее продолжение: "Не правда ли, товарищ Берия?" упоминать не хотел, но оно получилоь как-то само собой).
Моя гипотеза заключается в том, что крылатые фразы в кино рождаются как результат удачного, и в большинстве случаев чисто случайного, или, ныне принято говорить, "рандомного" стечения целого ряда причин и обстоятельств (тут в очередной раз появляется призрак "магии"). Первоначально я думал назвать главные из них в самом конце раздела, что было бы вполне логично, однако поразмыслив, решил что едва ли кто-то из читателей станет читать этот список уже после того, как прочтет сами киноцитаты, поэтому решил все-таки поставить его в начало, сохранив тем самым хотя хотя бы небольшие, но шансы на то, что он обратит на себя внимание аудитории.
Итак, основные факторы успеха "киноцитат".
* Уровень или стандарт киноленты – условие желательное, но необязательное. Как мы уже говорили, некоторые фразы прозвучали в фильмах, которые если кто и помнит, то лишь благодаря самим этим цитатам ("Муля, не нервируй меня!").
* Разумеется, важны форма и содержание самой фразы, ее выразительность и звучность, буквальный смысл и подтекст, интонация с которой она была произнесена (стоит обратить внимание на то, что люди, повторяющие те или иные киноцитаты, обычно стараются подражать интонации персонажа фильма, произнесшего ее). Фактором успеха может стать как совершенство формы (афористичность), так и ее необычность, а подчас неуклюжесть, нелепость (знаменитое "Бамбарбия. Кергуду" Юрия Никулина из "Кавказской пленницы") или нарушение элементарных правил грамматики (Людк, а Людк! Глянь, че делается!).Можно вспомнить и "Осенний марафон: "Дом, где я спал, как называется? Трезвевател? – Вытрезвитель".
* Мастерство актеров, играющих в сцене, харизма персонажа, воплощаемая в актерском образе. Желательно, чтобы цитата помогала зрителям лучше понять характер и глубинные мотивы его поступков ("Кто не работает, тот ест!"). Известность актера – важнейший источник успеха, однако нередки и случаи, когда одна удачная сцена или реплика делали малоизвестного раньше артиста народным любимцем.
* Юмор – быть может, наиболее важный инградиент "формулы успеха", его значимость трудно переоценить. Большинство киношуток строятся по классической схеме "сетап-панчлайн" (то есть завязка истории, за которой следует неожиданная и парадоксальная развязка).
Приведем пример диалога из комедии Эльдара Рязанова "Карнава́льная ночь", где обсуждается смета затрат на проведение новогоднего праздника в районном доме культуры.
Бухгалтер. - У меня ведь на бабу ягу единицы нет.
Огурцов, и.о. директора Дома культуры: – Бабу-Ягу со стороны брать не будем. Воспитаем в своём коллективе.
Мы ожидали любой другой реакции бюрократа Огурцова (актер Игорь Ильинский): срочно найти средства, хорошо, обойдемся без бабы яги, поищем ягу подешевле (такую же, но без костяной ноги..ну, или избушки), но только не этой ("Воспитаем в своём коллективе"). Глупость персонажа и отсутствие у него чувства юмора обернулись, как это нередко бывает, недурной шуткой – равно как и еще одна реплика Огурцова – "соберем квартет побольше". Но эта схема – лишь один из вариантов, и удачный сюжетный ход и актерское мастерство могут превратить в шуточный мем заурядную фразу ("Учись, студент", "А компот?").
* Контекст, в котором звучат крылатые слова, драматургия сцены, градус эмоций. Фразы быстрее и лучше запоминаются, если они звучат в ключевые для сюжета фильма моменты ("дорогой самодержец, мы пропали"). Удаче способствует и тот факт, что фраза, прозвучавшая в фильме, оказывается востребованной в разного рода будничных житейских ситуациях, и чем необычней и экстремальней обстоятельства, при которых она была произнесена, тем сильнее вероятность того, что она запомнится аудитории.
Фразу "танцуют все", произнесенную, так сказать, "с особым прищуром", я слышал десятки раз в самых разных ситуациях (в том числе, разумеется, и на танцах), и мемом она стала именно потому, что была произнесена меняющим профессию Иваном Васильевичем в обстоятельствах, фееричность которых превосходит все мыслимые пределы – на вечеринке (или может быть, корпоративе?) в царском дворце с участием двух наших современников, перемещенных в эпоху Ивана Грозного.
Значит ли это, что любая фраза, в которой соблюдены все эти условия, со стопроцентной вероятностью станет хитом? Ну, во-первых, в большинстве случаев, как говорил персонаж "Бриллиантовой руки" контрабандист Лелик, "достаточно одной таблэтки" – ну, быть может двух или трех. Но киноискусство, равно как и Восток из "Белого солнца пустыни" – дело тонкое и даже если удастся соблюсти максимально возможное число условий, вероятность "попадания в яблочко" все равно сохранится на уровне цифры, прозвучавшей в анекдоте о блондинке и динозавре – 50/50. Словом, или получится, или не получится…
Пока все это звучит достаточно схематично и, наверное, тяжеловесно, поэтому обратимся к конкретным примерам, чтобы проверить, в какой степени теория согласуется с практикой и оценить, нуждается ли предложенная модель в корректировке.
– Все, что нажито непосильным трудом!.. Куртка замшевая!.. три… (Фильм "Иван Васильевич меняет профессию").
– Высокие! Высокие отношения! (Фильм "Покровские ворота").
И еще один момент. Читатели, разумеется, имеют право спросить, почему в статью попали киноцитаты, которые они считают не самыми удачными и не были включены те, которые они считают наилучшими. К большому сожалению, исследований, сопоставимых по масштабу с экспертным опросом американского института кинематографии, в котором участвовало 1500 деятелей кино и киноведов и по итогам проведения которого был составлен лист из 100 киноцитат, признанных лучшими в американском кино, у нас не проводилось (а жаль!). Тем не менее, всевозможные перечни и рейтинги крылатых фраз из советского кино неоднократно публиковались в Интернете, и мы в своей статье ориентировались именно на них.
– Муля, не нервируй меня! Комедия "Подкидыш", 1939 г.
Фильм «Подкидыш» большинство критиков относит к числу далеко не самых удачных или, в лучшем случае, посредственных комедий, что дало основание киноведу Неи Зоркой утверждать, что своим успехом у зрителей он во многом обязан "великой русской клоунессе Фаине Раневской", а в особенности знаменитой реплике, которую произносит по ходу действия её героиня: "Муля, не нервируй меня!"
По сюжету ленты, маленькую девочку Наташу ("подкидыша"), потерявшуюся в большом городе, хочет удочерить бездетная супружеская пара – Ляля (актриса Фаина Раневская) и Муля (актер Петр Репнин). Ляля, властная дама, своего рода облагороженный клон злой мачехи из «Золушки» (одна из самых известных ролей Фаины Раневской в советском кино ), помыкает мужем-подкаблучником Мулей, которому, собственно, и адресована знаменитая реплика.
Что любопытно, Петр Репнин (Муля), игравший роль бесхарактерного и покорного мужа, по жизни обладал достаточно строптивым характером. Это не лучшим образом сказалось на его карьере, и актер, обладавший несомненным комедийным талантом, снимался по-преимуществу лишь в эпизодических ролях. Одной из них, в частности, была роль главврача психиатрической клиники, куда попал после употребления солидной доли спиртного "не имеющий физической возможности пить" фольклорист Шурик, герой знаменитой комедии Леонида Гайдая "Кавказская пленница". Именно к нему был обращен следующий вопрос Шурика:
-Могу я видеть прокурора? Главврач: – Можете. Где у нас прокурор?– В шестой палате, где раньше Наполеон был.
Между прочим, прокурор и Наполеон оказались в этой больничной палате, судя по всему, не случайно. Вспомним, что в повести А. П. Чехова "Пала́та № 6" помещение с таким номером предназначалось именно для душевнобольных – впрочем, в ленте Гайдая для них предназначались и все остальные номера и палаты, поскольку действие происходило не абы где, а в психиатрической клинике. Не исключено, что успеху дуэта Раневская-Репнин способствовал тот факт, что зрители не могли не ощутить противоречия между внешней покорностью Мули, который, судя по всему, совершенно не хотел нервировать никого, тем более свою деспотичную супругу, и скрытой энергетикой этого человека, который постоянно был вынужден скрывать и подавлять свое внутреннее «я», поскольку взятая сама по себе фраза (ныне, увы, почти забытая) звучит достаточно банально.
Успех кинофразы был обусловлен актерским талантом великой Раневской, и колоритностью пары Ляля-Муля, непростую и одновременно понятную для большинства зрителей суть отношений которых она отражала. Дополнительный штрих внесло уменьшительное имя героя – Муля, звучавшее достаточно комично, если учесть, что оно принадлежало солидному мужчине в летах.
Считается, что крылатые слова, которые преследовали актрису всю её жизнь, придумала сама Раневская в процессе работы над фильмом (хотя недоброжелатели и писали, что на авторство фразы якобы претендовали еще две знаменитые творческие дамы – Рина Зеленая и Агния Барто). В книге "Фаина Раневская. Анекдот из личной жизни" говорится, что несколько десятилетий спустя вручая Раневской орден Ленина в Кремле, глава государства Л. И. Брежнев не удержался и сказал:
– Муля, не нервируй меня! – Леонид Ильич, так меня называют только хулиганы, – обиделась Фаина Георгиевна. Брежнев покраснел: – Простите, но я вас очень люблю.
Приведу еще несколько пусть и не ставших крылатыми, но достаточно звучных (или, быть может, сочных?) фраз из этой комедии
Спи спокойно, мой дружок Я куплю тебе флажок
Я категорически прошу не вмешиваться в моего ребёнка!
Скажи маленькая, что ты хочешь? Чтобы тебе оторвали голову или ехать на дачу? (альтернатива, что называется, еще та)
А вот еще одна… даже не фраза, а целая жизненная, скорее даже криминальная история.
У нас вот как раз в 57 квартире старушка одна тоже зашла попить воды попросила....Попила воды. Потом хватились – пианино нет! (судя по всему, крепкая была старушка, если она сумела незаметно для окружающих выкатить из квартиры тяжелый музыкальный инструмент – или, быть может, тут действовала целая банда "стариков-разйбоников"?).
– Распространите среди жильцов нашего ЖЭКа. А если не будут брать – отключим газ! Комедия Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука", 1968 г.
Эти слова в знаменитой комедии Гайдая произносит управдом Варвара Сергеевна Плющ, роль которой сыграла народная артистка СССР Нонна Викторовна Мордюкова. Почему эта фраза запомнилась зрителям? Причина не только в популярности актрисы, но и в том, что в словах бойкой управдомши была затронута тема, принимавшаяся близко к сердцу всеми гражданами СССР – коммунальное обслуживание и ЖЭК (жилищно-эксплуатационная контора), которая им занималась.
Произвел впечатление и грозный тон руководящего работника – "Отключим газ!". Способ решения проблемы не самый гуманный, но, вне всякого сомнения, действенный. Следует принять во внимание и то, что слова эти вполне соответствовали образу Варвары Сергеевны которая, хотя и была всего лишь мелким чиновником, управдомом, вела себя на вверенной ей территории как настоящий деспот и совала нос в дела, которые ее, казалось бы, совершенно не касались.
"Наши люди на такси в булочную не ездят" – еще один мем, который призносит Мордюкова. Хотя очевидно, что определение того, какие люди являются нашими, а какие нет, явно не входило в сферу полномочий управдома.
Некоторые критики посчитали, что образ Мордюковой слишком тяжеловесен и не вписывается в общую стилистику ленты. Что-то в это есть, но не будем забывать, что "Бриллиантовая рука" все-таки является фильмом-пародией. Как правило, в зарубежных эксцентричных комедиях, где действуют органы правопорядка и спецслужбы, именно они и являются главным объектом иронии и насмешек, причем даже в том случае, если им по невероятному стечению обстоятельств удается восстановить нарушенную справедливость и покарать преступников (можно вспомнить "Фантомаса" с Жаном Маре и Луи де Фюнесом, в котором французская полиция демонстрирует свою полную несостоятельность). Ирония в адрес советских правоохранителей в кинокартине как бы и присутствует, но очевидно, что является слишком уж добродушной и беззубой.
Теперь вот такое предложение: а что, если… – Не стоит. – Ясно… Тогда, может быть, нужно… – Не нужно. – Понятно. Разрешите хотя бы… – А вот это попробуйте. Вам поручена эта операция, так что действуйте!
Не исключено, что создатели фильма сами почувствовали, что перестарались с комплиментарностью по адресу доблестных стражей закона, и решили уравновесить нарушенный баланс мягкого юмора и острой сатиры, сделав предметом своих насмешек работников других, не менее, а скорее даже более авторитетных госорганов (и речь идет не только о ЖЭКе, а точнее, вовсе не о нем).
И неудивительно, что некоторыми экспертами было высказано мнение, что под скромной личиной работника ЖЭКа скрывался чиновник другого, более высокого, не побоимся этого слова, партийного ранга – например, зам партсекретаря (чего? ну, чего угодно, в принципе) по идеологии, для которого борьба с "элементами сладкой жизни", неожиданно появляющимися у обычных советских людей после загранпоездки, супружескими изменами и людьми, которые "искусно маскируются под порядочного человека" и ездят в булочную на такси, является не добровольно взятой на себя общественной нагрузкой, а профессиональной обязанностью человека, занимающего опредленную ответственную должность – "професьон де фуа", так сказать (что поделаешь, опять получилась киноцитата). Прямую насмешку над людьми, обитающими в столь высоких сферах, могла не пропустить цензура, но что мешало создателям фильма высмеять "больших людей", представив их в образе простого управдома? Тем более, что и деятели культуры, и обычные граждане еще со времен Ильфа и Петрова подозревали, что в управдомы зачастую идут люди с наполеоновскими амбициями, которые им так и не удалось реализовать в какой-то иной, более авторитетной и престижной сфере деятельности.
"Не надо оваций! Графа Монте-Кристо из меня не получилось. Придётся переквалифицироваться в управдомы". – Остап Бендер ("золотой теленок")
Между прочим, в комплексе, где я сейчас живу, должность управдома (носящую теперь другое название, которое я едва ли решусь точно воспроизвести) занимает не абы кто, а самый настоящий генерал, разумеется, в отставке. Меня давно подмывало спросить, как он относится к образу управдома, который сыграла Нонна Сергеевна Мордюкова, однако у него всегда настолько важный и отстраненный вид, что ни о чем, кроме текущих коммунальных проблем (и то в случае крайней нужды) я у него спросить не решаюсь.
Вот еще несколько популярных цитат из фильма "Бриллиантовая рука".
Поскользнулся, упал, закрытый перелом, потерял сознание, очнулся – гипс!
Шампанское по утрам пьют или аристократы или дегенераты.
Не виноватая я! Он сам пришел!
– Будете у нас на Колыме – милости просим. – Нет уж, лучше вы к нам…
Шоб ты жил на одну зарплату!
– У вас нет такого же, но без крыльев?.. Будем искать…
Легким движением руки брюки превращаются… брюки превращаются… превращаются брюки… в элегантные шорты!..
– Шеф, все пропало, все пропало!!! Гипс снимают, клиент уезжает!
И чуть-чуть о советской цензуре (ну куда же без этой темы?) Пишут, что в первой редакции фильма Варвара Сергеевна обращалась к жене Горбункова со следующим предостережением: "И вы знаете, я не удивлюсь, если завтра выяснится, что ваш муж тайно посещает синагогу" (Разумеется, знать о таких вещах, и стараться вовремя их предотвратить – первая забота любого уважающего себя советского управдома). При сдаче фильма режиссёру было рекомендовано переозвучить эту реплику, и концовка фразы была заменена на "…посещает любовницу" (вот они, "элементы сладкой жизни"!).
– Элементарно, Ватсон! "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Телесериал режиссера И. Масленникова (1979 г. и далее).
Прекрасный фильм, или точнее сериал, замечательные актеры, рыжеусый доктор Ватсон с чисто британской внешностью и манерами образцового викторианского джентльмена. Запомнилась же эта фраза, никогда не встречавшаяся в таком виде в текстах сэра Артура Конан Дойла, и заимствованная, по-видимому из голливудских боевиков о приключениях великого сыщика, по двум главным причинам. Во-первых, она стала своего рода визитной карточкой нашего любимого героя – Шерлока Холмса. А во-вторых, она точно отразила суть взаимоотношений Холмса и его друга доктора Ватсона.
Шерлок Холмс знает все – разумеется, в пределах того, что он сам считает необходимым знать (то, что земля вращается вокруг солнца, а не наоборот – излишняя для сыщика информация), он способен разгадать любую загадку и раскрыть любое, самое запутанное преступление, потому что является гением сыска, и в совершенстве владеет методом дедукции (которая на самом деле является скорее индукцией, то есть движением от частного к общему), да и множеством других, не имеющих столь громкого наименования методов и приемов.
Ватсон же, несмотря на годы общения с Холмсом, всегда знает слишком мало и еще меньше способен понять, у него (даже несмотря на то, что он, как будто, является работником умственного труда – врачом) практически начисто отсутствует логическое мышление, и он не в ладах ни с дедукцией, ни с индукцией. То, что элементарно для его друга (а иногда даже для квартирной хозяйки, миссис Хадсон), для Ватсона непостижимо в принципе. Позднее именно эта фраза стала основой множества популярных анекдотов о Холмсе и Ватсоне, как британских, так и российских, в которых доктор выступает в качестве традиционного персонажа жанра – патентованного дурака.
Не могу удержаться, чтобы не привести парочку из них.
– Скажите, Холмс, а способен ли ваш дедуктивный метод выявить, мой стакан виски наполовину полон или наполовину пуст? – Элементарно, Ватсон! Дыхните…
– Ватсон, а что это вы курите? Дайте угадаю – табак «Королева Вирджиния» с листочками вишни, из юбилейного выпуска в бархатной упаковке? – Поразительно, Холмс! Как это вы угадали? – Элементарно, Ватсон! Ну, не миссис Хадсон же спёрла из моей коробки последнюю сигару!
А вот еще несколько обративших на себя внимание цитат из сериала о Холмсе и Ватсоне (следует признать, их не так уж и много).
Ватсон: -У меня есть та же добродетель, что у вашей хозяйки – я не сую нос в чужие дела. Холмс: – А я люблю совать нос в чужие дела
Ватсон, я могу вас утешить. Дело в том, что таких, как я, в мире очень немного, может, даже, я такой один.
Дорогой Холмс, вы великий сыщик. Дорогой Ватсон, я всегда вам об этом говорю.
Вещи могут рассказать о людях гораздо больше, чем люди о вещах.
– Нет ничего важнее мелочей. От любой, даже самой ничтожной мелочи, можно протянуть цепь логических рассуждений (Впрочем, это уже почти афоризм, хотя и не слишком яркий по форме, так что можно скорее назвать его идеей, выражающей суть … Чего, спросите вы? Дедукции? Не совсем, скорее уж прямо противоположного подхода – индукции ).
– Людк, а Людк, глянь-к, какая с....а крашена! – Ну почему крашеная, это мой натуральный цвет! Фильм режиссера В. Меньшова «Любовь и голуби», 1984 г.
Слова деревенской жительницы Надежды Кузякиной обращают на себя внимание особенностью, или, быть может диалектом (назовем это так) произношения знакомого имени ("Людк, а Людк"). Ответная фраза, сказанная актрисой Людмилой Гурченко (она же Раиса Захаровна, сотрудник отдела кадров леспромхоза), запомнилась потому, что была построена на одном из главных принципов юмора – неожиданности (пресловутый "панчлайн" анекдота).
Зрители ждут, что интеллигентная Раиса Захаровна обидится на оскорбительные слова в свой адрес, сказанные в приливе ревности женой главного героя, Василия Кузякина (роль которого играет актер Александр Михайлов), у которой она увела мужа. Раиса Захаровна действительно обижается однако, если судить по ее реакции, скорее не на существительное, которым ее назвали ("с....а"), а на прилагательное к нему – то обстоятельство, что ее назвали «крашеной» ("это мой натуральный цвет!").
Секрет успеха фразы – это диалект Надежды и панчлайн диалога, в котором две прекрасные дамы, соперничающие из-за красавца-мужчины, выясняют свои отношения.
Вот несколько киноцитат из этого фильма. С комментариями, но совсем короткими – они просто сами напрашиваются.
Ну вот… день взятия Бастилии впустую прошел!
День взятия Бастилии – французский национальный праздник, а никак не российский, однако и он воспринимается соседом Кузякиных, дядей Митей (актер Сергей Юрский), как вполне достойный повод для выпивки Секрет успеха фразы – в харизме Юрского. Деревенский пьяница – фигура по жизни не комическая, а скорее "душная", однако в силу того, что его роль играет актер, явно ничего общего (ну, или почти ничего) не имеющий с образом, который он изображает, то все проделки этого персонажа, иногда более чем некрасивые (ложное сообщение о смерти своей жены, например), воспринимаются как легкомысленные сцены из водевиля или ситкома.
– Ты идешь к этой Горгоне?! – Не, я к жене…
Причина эффекта этой фразы – в различии того, что можно условно назвать "культурным багажом" действующих лиц – сельского жителя Кузякина, и интеллигентной горожанки Раисы Захаровны. Василий, хотя и учился в школе, не знает, кто такая Горгона, но трезво оценивает ситуацию и твердо решил уйти в деревню к жене, несмотря на то, что Раиса всеми силами пытается его удержать.
– А если это любовь, Надя? – Кака любовь? – Така любовь!
И снова в фокусе – особенности произношения (кака-така).
Вообще-то, знаете, у нас текучки нет. ―А у нас текучка. Ох, кака страшна у нас текучка.
Снова появляется диалект (кака-така), но главным является не он, а скрытый подтекст диалога. На первый взгляд кажется, что речь идет о производственных проблемах (текучесть кадров на предприятии), на самом же деле беседа переходит в другое, более личное русло – Надежда Кузякина начинает понимать, что расфуфыренная и манерная работница отдела кадров каким-то образом причастна к тому, что не где-то, а именно в ее семье произошла неожиданная "текучка".