Предисловие
«Не сотвори себе кумира». Как часто эти слова воспринимаются лишь в религиозном контексте, хотя их истинная глубина простирается гораздо дальше. Кумиром может стать не только человек, но и идея, мысль, которая, незаметно околдовав, затягивает в омут беспрекословного следования. В этой книге я не стану утомлять тебя общеизвестными фактами. Вместо этого я поделюсь тем, что я считаю по-настоящему уникальным, тем, что пленило именно меня и, надеюсь, пленит и тебя.
Я не стремлюсь к тому, чтобы ты следовала за мной по пятам, словно за неким проводником в мир истины. Моя главная цель - помочь найти вдохновение и мотивацию для собственного совершенствования, для той самой безусловной любви к себе, которая способна преобразить мир. Я поделюсь знаниями, что помогут взглянуть в лицо своим внутренним "демонам", перестать стесняться себя, научиться управлять эмоциями и излучать невероятно притягательную энергетику.
Прежде чем погрузиться в эти страницы, позволь себе немного волшебства: зажги свечи, налей бокал вина и включи завораживающий блюз Роберта Крея. Пусть эта атмосфера станет твоим спутником в нашем путешествии.
Любовь к себе через искусство
Pour l’amour de l’art (от франц. «из любви к искусству»)
Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств – будь то звук, пластика, рисунок, слово, цвет, или даже природный материал. Но что, если взглянуть на это шире?
Искусство - это ты сама, и все, что тебя окружает. Утренний кофе в любимой чашке и книга, растворяющая в себе время, неспешная прогулка у озера, где каждый блик на воде кажется шедевром - все это искусство. Тишина и молчание, дарующие покой, - тоже искусство. Слушать симфонии Петра Ильича, разглядывать резную дверную ручку, погружаясь в мысли о вечном, - да, это тоже искусство. Оно повсюду, в нас самих и во всем, что нас окружает.
Чтобы наслаждаться искусством, вовсе не обязательно быть экспертом. Ты можешь никогда не изучать художников эпохи Ренессанса, но буквально кожей чувствовать пронзительный взгляд с автопортрета Джованни Беллини. Или, возможно, скульптура Алессандро Путтинати «Поль и Виржини», созданная по мотивам повести Бернардена де Сен-Пьера, впечатлит тебя до глубины души, не пробуждая при этом желания узнать историю ее создания. Это нормально, ведь не каждая тема находит отклик в каждой душе. Тем не менее, я чувствую внутреннюю потребность поделиться всем, что знаю и люблю сама. Я хочу посвятить тебя в мир изысканности, научить искусству чувствовать и любить.
Искусство - это огромное поле, включающее в себя множество различных сфер, поэтому я не стану акцентировать внимание на каждой эпохе подробно. Лишь кратко обрисую основные периоды и заострю внимание на эпохе Возрождения - на мой взгляд, самой интригующей и многогранной.
Для того чтобы получить хотя бы общее представление о мире искусства, важно начать с основных эпох, преимущественно Европейского искусства:
Древний мир (от первых наскальных рисунков до V века н.э.)
Средневековье (с конца V до примерно XV века)
Возрождение (с XV до XVI века)
Новое время (с XVII до начала XIX века)
Новейшее время (с XIX века по сегодняшний день)
Каждая эпоха и ее стили по-своему прекрасны, словно грани одного драгоценного камня.
Античность манит своей бесконечной фреской и изящной мозаикой. Барокко пленяет богатством и утонченностью, с полотнами Караваджо и Рембрандта, наполненными драматизмом и неудержимым стремлением к развитию человеческого интеллекта. Классицизм, зародившийся во Франции, привлекает строгими пропорциями и гармоничными композициями.
Романтизм, охвативший все сферы искусства, был бунтарем, отвергавшим порядок, гармонию и рациональность. Художники-романтики подчеркивали индивидуальность, воображение и, конечно, глубокую любовь к природе. Среди самых выдающихся представителей романтизма, на мой взгляд, выделяются Генрих Фюссли, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и образы передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.
В период модернизма была предпринята попытка создать совершенно аутентичное искусство, свободное от подражания предшествующим стилям. Этот стиль фокусируется на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модернизм охватил архитектуру, графику, дизайн интерьеров, ювелирное искусство и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями, создавая изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне.
Постмодернизм - это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. В живописи постмодернисты не создали универсального канона, более того - принципиально отказались от его создания. Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами этого направления, - бесконечная свобода самовыражения. Среди самых известных имен в искусстве постмодернизма: Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Убальдо Бартолини, Харуки Мураками и Владимир Набоков.
Мой любимый Ренессанс, или Эпоха Возрождения
Ренессанс был широко распространен по всей Европе, однако самой известной родиной великих произведений, безусловно, является Италия. Живопись тогда немного отошла от воспевания религиозных мотивов Средневековья и приобрела светский характер. Значимой фигурой стал человек и красота его тела, духовная просветленность (католическая церковь все же имела огромную власть), а также сюжеты с мифическими существами.