Эжен Гальен-Лалу (фотография 1920 года)
Эжен Гальен-Лалу (франц. Eugène Galien-Laloue) выдающийся французский художник-импрессионист конца XIX – начала ХХ века. Его творчество было признано всеми художественными салонами Парижа, и уже в двадцать два года он выставлял первые работы на суд критикам и на обозрение почитателям. Популярный мастер живописи периода Бель-Эпок (от франц. «Belle Epoque» – «Прекрасная эпоха») и несправедливо забытый современниками ХХI века. Уникальный и талантливый художник, который по праву заслуживает внимания и в настоящее время.
Работы Гальена-Лалу пользовались спросом на стадии рисования кистью, международные коллекционеры записывались в очередь, чтобы заполучить заветные предметы искусства. Слава, успех, богатство пришли к художнику в самом начале творческого пути. Произведения Гальена востребованы и сейчас, его картины продаются на различных аукционах мира, но о нем как о человеке и великом художнике практически нет информации. Его пейзажами восхищались тогда и продолжают восхищаться теперь, но до наших дней о личности художника дошло очень мало сведений. О яркой карьере и ошеломляющем успехе не осталось ни фотографий, ни записей. Эжен Гальен писал картины на протяжении всей жизни и до конца своих дней создавал шедевры в стиле импрессионизм.
Импрессионизм («impressionnisme», от французского слова «impression» – «впечатление») – направление в искусстве, возникшее во Франции в конце XIX – начала XX века и получившее распространение по всему миру. Импрессионисты ставили своей задачею изобразить повседневную жизнь, которая окружала людей, показать ее реальные проявления и настоящие моменты. По мнению импрессионистов для этого не нужно рисовать днями и ночами, достаточно лишь набросать впечатление, поймать момент. Импрессионисты показывали жизнь, которая происходила вокруг, запечатлевали обыденные события точно на фотоснимках. Характерная черта импрессионизма – солнечный свет, главный жанр – пейзаж. Импрессионисты рисовали при дневном свете, на природе, на свежем воздухе. Они призывали художников писать картины «в полях», – на пленэре.
Пленэр (от франц. «en plein air» – «на открытом воздухе») – техника живописи, отображающая в картинах все многообразие и великолепие цветовых оттенков изменяющихся под воздействием естественного света в естественных условиях среды рисования.
Техника «пленэр» пользовалась популярностью у импрессионистов и художников барбизонской школы, благодаря чему она приобрела большую известность в мире искусства. Движению «пленэр» также способствовал технический прогресс и дальнейшее производство красок в тубах. До середины XIX века мастера художественной живописи изготавливали краски самостоятельно в своих мастерских, и выйти с масляными заготовками на улицу было проблематично. Приходилось хранить краски в мешочках из свиных мочевых пузырей. Для выдавливания содержимого на палитру стенки мешка многократно прокалывались и заделывались, пока в конечном итоге краски не засыхали под воздействием воздуха.
В этот же временной период на смену громоздким мольбертам приходят этюдники, складные переносные мольберты и грунтованные холсты, а этюдные зарисовки, выполненные на пленэре, получают статус полноценных картин. Художники-импрессионисты передавали собственное видение окружающего мира через мазки красок под воздействием естественного света от отражающих поверхностей. Они писали непосредственно с природы, с натуры, стараясь передать личное впечатление от световоздушного пространства. Импрессионисты воспринимали природу живописной – «живо написанной», наполненной жизнью, не стремясь при этом к излишней точности и детальному воспроизведению. Импрессионисты создавали не сам пейзаж, а впечатление, которое вызывал пейзаж.
Излюбленной темой пленэра Эжена Гальена-Лалу был Париж.
Городской пейзаж Парижа менялся на глазах день ото дня, год от года. Все началось с 1830-х годов, когда парижане стали жаловаться на состояние города, который к тому времени был значительно перенаселен. Улицы с открытой канализацией были узкими и темными. Париж становился опасной и нездоровой средой для проживания, в связи, с чем люди выказывали недовольство правительством. В воздухе витал дух революции. Решение проблемы не находилось и в 1853 году Наполеон III (1808-1873 гг.) и его министр внутренних дел назначили Жоржа Эжена Османа (1809-1891 гг.) префектом департамента Сены для наблюдения за восстановлением города. Получив неограниченные полномочия от монарха, Осман перекроил всю уличную сеть Парижа, разрушив большую часть старого города при возведении новых дорог. Трущобы снесли, а узкие улицы превратились в широкие проспекты и бульвары, были созданы большие парки и небольшие деревни в окрестностях города. Для прогулок парижан обустроили Булонский лес (Le bois de Boulogne) и несколько парков, таких как Монсури – государственный парк четырнадцатого округа Парижа, созданный в 1869 году на левом берегу Сены в стиле английского парка и Бют-Шомон – городской парк девятнадцатого округа Парижа. Новые виды города демонстрировали общественности художники «Belle Epoque», такие как Эжен Гальен-Лалу.
Художники «Прекрасной эпохи» с воодушевлением показывали реальность отреставрированной и украшенной столицы, где в большом количестве появлялись кафе, парки, новые архитектурные сооружения. Обновленный город притягивал к себе как местных жителей, так и туристов. Посетители из Великобритании и Соединенных Штатов чаще других приезжали в Париж, чтобы принять участие в «Гран-туре» (от франц. «Grand Tour» – «большое путешествие»).
Термин «Гран-тур» обозначал экскурсионные, оздоровительные или коллекционные туры богатых туристов или образовательные поездки детей европейских аристократов. Обучающие путешествия могли длиться годами и, как правило, проходили через Италию, Францию и Центральную Европу.
Для гостей столицы у Гальена-Лалу всегда были заготовлены этюдные зарисовки Парижа. Данные картины являлись заветными памятными вещами, которые американские туристы мечтали приобрести для своих коллекций. Так многие городские пейзажи Гальена-Лалу через Атлантику оказались в частных коллекциях богатых американцев из Нью-Йорка, Бостона и Чикаго.
Одним из любимых предметов изображения архитектуры у Гальена-Лалу была Церковь Святой Марии Магдалины (L'église Sainte-Marie-Madeleine), более известная под сокращённым названием Церковь Мадлен (La Madeleine). Эта римско-католическая церковь, похожая на храм, расположенная на одноименной площади Мадлен в восьмом округе Парижа, изначально задуманная как храм во славу императорской Великой армии Наполеона. Гальен-Лалу изображал здание, окруженное цветочными торговыми точками осенью и с засыпанными снегом тротуарами зимой. На фоне Церкви Мадлен непременно толпились туристы и горожане.
Figures at the Madeleine, Paris
gouache on paper 32.2 x 40.3 cm
Почитателям творчества Эжена Гальена-Лалу пришлись по нраву его «маленькие гуаши и акварели», посвященные Парижу. Трогательные сюжеты, памятная архитектура, проработанные детали и небольшие форматы быстро нашли своих поклонников. Гальен работал в необычной технике и манере. Чаще всего основу он рисовал акварелью и, поверх наносил гуашь, а для четкой контурной проработки использовал грифельные карандаши и уголь. Европейские коллекционеры относят Эжена Гальен-Лалу к ведущим художникам Бель-Эпок.
Периодом «Прекрасной эпохи» («La Belle Époque») во Франции называли время с конца XIX века с 1871 года, ознаменованное окончанием франко-прусской войны и до начала Первой мировой войны 1914 года. В этот период Европа приходила в себя от разгромных последствий войны. Разрушения, человеческие потери, кровопролитные сражения Парижской Коммуны остались позади. Период правления Наполеона III подошел к концу и была провозглашена Третья Французская республика. Для Франции наступил сорокалетний период свободный от войн. Это время расцвета искусства, науки и экономики. Люди были счастливы жить в эпоху мира и спокойствия, создавая новую историю Парижа.
История великого художника началась в середине XIX века в Париже. 29 декабря 1853 года в городской ратуше Батиньоль сочетались законными узами брака Чарльз Лалу и Эндокси Ламберте.
Ровно через год 11 декабря 1854 года в семье родился первенец Эжен Гальен-Лалу. Мальчик появился на свет в прекрасном и живописном месте в районе Монмартр на севере Парижа во Франции. 11 января следующего года ребенка крестили в церковном приходе Сен-Пьер-де-Монмартр. Всего у Чарльза и Эндокси родилось девять детей, восемь из которых мальчики. Большая и дружная семья жила на улице Леони на Монмартре в восемнадцатом округе Парижа. В то время Монмартр считался районом сосредоточения творческих людей и вольнодумных художников. Семья жила очень бедно, денег едва хватало на продукты и приходилось еле-еле сводить концы с концами, выживая в финансовом плане.
Отец многочисленного семейства Чарльз Лалу работал художником и театральным декоратором, в то время эта должность называлась сценограф. С самого рождения Эжен был окружен предметами искусства и рос в творческой среде.
Будучи ребенком Эжен демонстрировал художественные способности, наблюдая за отцом, который очень любил рисовать, а будучи сценографом, делал он это великолепно. Эжен перенимал опыт и мастерство отца, наблюдая за его техникой и манерой.
В 1870 году, когда Эжену исполнилось шестнадцать лет, у него умер отец и Эжен стал самым старшим мужчиной в семье, в которой помимо него росло еще семь младших братьев и сестра. Юноше пришлось резко повзрослеть и бросить обучение в школе, чтобы справиться с возложенными на него новыми обязанностями и хоть как-то прокормить семью. Благодаря матери Эжену удалось устроиться на работу помощником к частному нотариусу. Жалование было мизерным даже по меркам Монмартра, но выбирать не приходилось. Иногда семье приходилось в буквальном смысле голодать.
В тот же период ухудшалась ситуация в стране, на политической арене назревал вооруженный конфликт между Францией и Пруссией. Пруссия стремилась объединить германские земли, а Французская империя этому всячески препятствовала. На стороне Пруссии к тому времени была целая коалиция Северогерманского союза и южно-германских государств. Приближалась франко-прусская война 1870 – 1871 годов.
Предпосылками к войне явилась убедительная победа Пруссии в австро-прусской войне в 1866 году и последующее создание Северогерманского союза под контролем прусского короля Вильгельма I (1797-1888 гг.). Южно-германские государства (королевство Бавария, герцогство Баден, королевство Вюртемберг и ландграфство Гессен-Дармштадт) все еще не входили в созданный Пруссией союз, и соответственно объединение германского государства не было доведено до логического конца. В то время, начиная с 1852 года, во Франции была провозглашена Вторая империя под предводительством Шарля Луи Наполеона Бонапарта – императора Наполеона III. На пути к окончательному объединению Германии стояло правительство Франции во главе с императором, которое опасалось создания единого мощного немецкого государства в центральной Европе, так как это несло угрозу гегемонии Франции на континенте.
В связи со сложившейся военной обстановкой в стране, повсеместным волнением, обрушившимся на столицу голодом в результате осады Парижа прусскими войсками Эжена Гальена-Лалу стали переполнять чувства патриотизма и гражданского долга. По истечении года работы в нотариальной конторе в 1871 году в возрасте семнадцати лет юноша решил соврать о своем возрасте и, прибавив себе один год, ему удалось попасть добровольцем в армию. Война с Пруссией длилась недолго, но в этой войне Франция потерпела поражение. Французским войскам пришлось капитулировать, чтобы спасти парижан от осады, где к зиме 1870 года закончились запасы продовольствия и топлива. Жители города к тому времени были вынуждены срубить все деревья для отопления квартир. Все домашние и уличные животные, начиная с грызунов и даже два слона из местного зоопарка, были съедены.
Итогом окончания франко-прусской войны стало завершение объединения Германской империи и провозглашение прусского короля Вильгельма I Фридриха Людвига императором Германии 18 января 1871 года.
К счастью для Эжена он прошел войну целым и невредимым, а по окончании службы вернулся к гражданской жизни и занялся привычными делами.
Мечтой всей жизни молодого человека было желание стать профессиональным художником. Эта мечта не покидала его и на франко-прусской войне, где Эжен нашел себе применение в качестве военного художника.
У начинающих художников в Париже был только один шанс заявить о себе. Для этого необходимо было стать членом престижной «Академии изящных искусств». Данное сообщество считалось центром парижского художественного мира. Многие из художников французской академии входили в состав жюри, которое отбирало картины для «Парижского салона» («Салона французских художников») – одной из самых престижных художественных выставок во Франции и регулярной официальной экспозиции «Академии изящных искусств». Выставки состоялись благодаря распоряжению Людовика XIV де Бурбона (1638-1715 гг.), который на протяжении всей жизни покровительствовал наукам и искусствам, полагая, что уровень их развития является индикатором уровня развития общества. Начиная с 1667 года, картины выставлялись во дворце Пале-Рояль, во дворце Ришелье и в Лувре. В период с 1725 по 1848 годы экспозиции размещались в одном из залов Лувра – в салоне Каре («salon carre du Louvre») или в квадратном салоне и с этого момента выставки получили определение и статус салона («Salon de Paris»). Позднее «Парижский салон» перебазировался на Елисейские Поля во Дворец Индустрии, который возвели в 1855 году к Всемирной выставке. Более одной тысячи художников и скульпторов демонстрировали в салоне свои произведения искусства. В то время было ограниченное количество галерей, где художники могли демонстрировать работы, поэтому доступ к салону имел решающее значение.
Работы, выставленные в «Парижском салоне» и получившие высокие оценки экспертов или отмеченные премией, автоматически приводили художников к финансовому успеху и признанию в художественных кругах.
Для того чтобы стать членом французской академии, необходимо было пройти полный курс обучения художественному ремеслу. Обычно студенты посещали школу изящных искусств в Париже («Ecole nation des Beaux-Arts»), основанную в 1648 году и расположенную напротив Лувра через реку Сена. У детей обеспеченных родителей была возможность прохождения практики в частных мастерских известных художников. Процесс обучения в академии был непростым. Студенты начинали с изучения азов по черчению, копирования различных гравюр и перерисовывания римской и греческой скульптур. Первый этап обучения проходил в форме рисования в черно-белой монохромной гамме. Если ученик справится с поставленной задачей, то преподаватель позволял студенту перейти на следующую ступень обучения. Переход от одного этапа к другому основывался на стремлении молодых художников как можно быстрее и лучше овладеть полученными знаниями на практике. Следующим шагом обучения были уроки по рисованию обнаженных моделей – натурщиков с применением графитового карандаша или угля.