На современном этапе проблема взаимовлияний дизайна и изобразительного искусства особенно актуальна. Экстраполяция базовых ценностей пространственных искусств на утилитарный объект определяет ведущую развивающую тенденцию проектной культуры, а её неотъемлемыми характеристиками становятся присущие искусству гармония, духовность, целостность. Опираясь на традиции «чистого» искусства, современный дизайн утверждает и часто выдвигает на первый план эмоционально–образную художественную составляющую проектирования.
О проблемах художественности в дизайне с разных позиций писали Н. В. Воронов, О. И. Генисаретский, А. В. Ефимов, А. В. Иконников, К. М. Кантор, А. Н. Лаврентьев, В. Ф. Сидоренко, В. И. Тасалов и др. Вместе с тем, сложнейшая проблема целостного развития художественной культуры еще не исследована систематически в контекстах выявления закономерностей взаимовлияний искусств, их формообразования и языка выразительности, присущих проектной культуре (А. В. Иконников) [64, с. 250].
В последние годы опубликованы труды, затрагивающие проблему связей проектирования и изобразительного творчества (И. А. Азизян, А. П. Ермолаев, А. В. Иконников, В. Ф. Сидоренко), однако не выявлено специальных исследований, раскрывающих значение и возможности взаимовлияний средового дизайна и живописи, которые позволили бы выработать соответствующую проектную методологию.
Современный дизайн характеризуется общим с живописью качеством художественности, а в живописи прослеживается такая характерная особенность современной культуры, как проектность. Живопись – это традиционная форма изобразительного искусства, которую отличает особая система пространственных и пластических ценностей. В решении пространства произведения живописи среда играет доминирующую роль, а средовая образность находит своё яркое выражение. Способность живописца не только интуитивно «схватывать», но и анализировать, моделировать пространственно–средовые отношения, определяет существенное воспитательное значение живописи для дизайнера.
В данном контексте необходимо уточнить и сформулировать сущность общих проектных основ средового дизайна и живописи как пространственных искусств. Благодаря общности базового категориального аппарата опорные моменты такого взаимодействия выявляются через образно– стилевые, концептуальные и композиционные соответствия.
Актуальность настоящего исследования определяется следующими общетеоретическими и практическими условиями:
• необходимостью сопоставительного анализа проектных составляющих дизайна и живописи как видов художественной культуры;
• выявлением принципов организации пространства, присущих живописи, и определением их роли в формировании проектной культуры средового дизайна;
• определением интеграционных связей между средовым дизайном и живописью;
• выработкой на основе живописи проектной методологии процесса подготовки специалистов–дизайнеров.
Цель настоящего исследования – раскрыть роль эстетических принципов живописи в проектной культуре средового дизайна.
Для успешной реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1) определить формы взаимодействия дизайна и живописи в сфере проектной культуры;
2) провести сопоставительный анализ общих принципов организации пространства в дизайне и живописи;
3) выявить проектные свойства, присущие дизайну и живописи;
4) выявить историческую тенденцию воплощения средового пространства в живописи во взаимосвязи с дизайном на примере творчества художников, наиболее ярко выражающих данную тенденцию;
5) уточнить терминологический аппарат понятий, используемых в контексте данного исследования: «пространство», «среда», «средовое пространство» и др.
Благодаря общности базового категориального аппарата дизайна и живописи прослеживаются их образно-стилевые, концептуальные и композиционные взаимодействия. Раскрывается влияние проектности, свойственной живописи, на становление и развитие средового дизайна, на его практику. В центре внимания находится объединяющее дизайн и живопись внутри концепции средового подхода понятие «средового пространства». Графичность и живописность как методы организации пространства (П. А. Флоренский) анализируются в свете актуальных тенденций современного дизайн-проектирования. Живопись выступает как инструмент экспериментального моделирования концептуальных принципов средового подхода.
Основные принципы организации средового пространства, присущие дизайну, прослеживаются во взаимосвязи с соответствующими принципами, характеризующими живопись. Возможность и продуктивность экстраполяции идей живописи на дизайн раскрывается на конкретных примерах, в контексте проектной практики дизайна. На основе осмысления совокупности современных представлений о пространстве и среде (средовом пространстве) применительно к дизайну и живописи обнаруживаются перспективные направления для развития их дальнейшего взаимодействия.
Практический аспект рассмотрения данной проблемы определяется тем, что изучение живописи в контексте проектной культуры позволяет эффективнее воплощать в проектируемых объектах художественно–образную, проектно–средовую концепцию и наиболее полно, сознательно, эффективно и обоснованно использовать опыт изобразительного искусства в проектной практике. Выявленные художественно–образные и формально– стилистические методы и приёмы дизайн–проектирования раскрываются в контексте условий и традиций оренбургского региона.
Представляется необходимым осветить вопросы, касающиеся структуры исследования и особенностей изложения материала:
– пять основных задач исследования взаимосвязаны и распределены по трём главам, соответствующим основным аспектам взаимовлияний дизайна и живописи, в контексте выявления роли живописи в проектной культуре средового дизайна;
– цитирование работ философов, классиков искусствоведения, опора на их авторитет необходимы для обоснования и подтверждения собственной концепции авторов;
– формулировка «средовой подход в живописи» в контексте концепции проектной культуры достаточно широко применяется, например, такими крупными исследователями дизайна как А. В. Иконников, В. Ф. Сидоренко. Данная формулировка используется не только в плане полемической заостренности работы, она необходима для выявления ряда соответствий между направленностью творчества дизайнеров и живописцев;
– подчеркнём, что исследование не содержит утверждения, что именно живопись является единственным источником «проектности» для средового дизайна, но только подчёркивает значение фактора живописи в проектной культуре как развитой средовой формы искусства;
– рассматривая монументальную и станковую живопись, мы избегаем классификации по жанрам, не рассматриваем их с точки зрения большего или меньшего потенциала проектности среды, эта тема остаётся за пределами исследования. Важно подчеркнуть внестилевой, внежанровый характер воздействия разных форм живописи на проектную культуру средового дизайна;
– тема цветоведения, колористики, в частности, средовой и градостроительной колористики, разнообразно освещалась в литературе по дизайну и архитектуре, поэтому эта важнейшая тема рассматривается нами, но не становится главной. Имена и деятельность И. Иттена, В. В. Кандинского, М. В. Матюшина, А. В. Ефимова и др. крупных исследователей цвета в работе освещены в контексте её основной идеи.
Очевидно, что в работе остаётся резерв по раскрытию образно– смысловых аспектов проектности, самоценности авторских вариантов художественного осмысления средового дизайна как искусства. Эти аспекты требуют отдельного исследования и перекрестной систематизации.